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miércoles, 27 de julio de 2011

Nuestra Señora de los Ángeles,en Costa Rica

Era la bella mañana del 2 de agosto de 1635. Juana Pereira, una humilde niña mestiza de Cartago (antigua capital de Costa Rica, situada a 24 km. al este de San José), salió a buscar leña como siempre. Al llegar al Poblado de los Pardos, se encontró sobre una enorme piedra, de la cual nacía agua de manantial, una linda muñequita de color oscuro con un niño en los brazos. Juana, muy admirada, se la llevó a casa, donde la guardó en un baúl. Al siguiente día, cuando salió a buscar más leña, la sorprendió una muñequita exactamente igual a la del día anterior. Con mucha alegría se la llevó también, pensando que ya tendría dos; pero cuál no fue su sorpresa al abrir el baúl y notar que la otra muñequita había desaparecido. En todo caso, deci dió guardar la “segunda”.


Al tercer día, pasando por el mismo lugar, encontró sobre la piedra otra muñequita igual a las anteriores. Era demasiada coincidencia, y la niña quedó muy extrañada, pero decidió llevársela con el fin de averiguar lo que su cedía. Cuando llegó a su habitación, comprobó que la “segunda” había desaparecido también.


Ahí quería ser venerada la Madre de Dios


Fue tan grande el asombro de Juana, que salió corriendo a la iglesia para contarle al párroco lo sucedido. El Padre Alonso de Sandoval, al ver la pequeña estatua, sintió un gran deseo de saber el origen de esa “muñequita” tan especial. La guardó en una caja pensando en examinarla con cuidado más tarde. Pero al otro día al abrir la caja ya no estaba. Juana la encontró por cuarta vez en la piedra y la llevó hasta a la casa del Padre Sandoval.
En vista de ese prodigio, el párroco juntó a los fieles y llevó la pequeña imagen en procesión hasta la iglesia, donde quedó guardada en el sagrario para mantenerla segura. Pero, a la mañana siguiente, comprobándose una nueva desaparición, todos corrieron al Poblado de los Pardos y encontraron ahí, sobre la misma roca, a la prodigiosa estatuilla. Comprendieron entonces que se trataba de un hecho sobrenatural, y que la “muñequita” era en verdad una imagen de la Madre de Dios, que quería ser honrada y venerada en ese lugar por el pueblo costarricense.


Lucha contra los terremotos


Al principio se le dio a la imagen el nombre de Virgen Morena por su apariencia. Luego, la llamaron Virgen de los Pardos, por el poblado donde fue encontrada y después Reina de Cartago por ser la provincia en la cual se dio el hallazgo.


Por último, decidieron poner a la imagen el título de Nuestra Señora de los Ángeles, por habérsela encontrado un 2 de Agosto, cuando la Orden Franciscana venera a su Patrona como Santa María de los Ángeles.


La expresiva imagen mide aproximadamente 20 centímetros. Tiene los rasgos de una mestiza, cara redonda, ojos rasgados, nariz y boca pequeñas, y está hecha de diferentes materiales, como jade, roca volcánica y grafito. En sus brazos y cubierto por el manto, la Virgen sostiene al Niño Jesús, que descansa en su pecho mientras señala con su mano derecha el Inmaculado Corazón.


En 1639 se construyó la primera iglesia en honor a la “Virgen Morena”.


Al extenderse su devoción, los fieles decidieron construir en 1674 una iglesia digna de Ella. Pero, como un fuerte terremoto la destruyó por completo en 1822, se comenzó, dos años después, la construcción de un tercer templo, que también se desplomaría en 1910 por otro terremoto. Finalmente, en 1912 empezó la construcción del actual Santuario Nacional, de estructura antisísmica. El 26 de Julio de 1935 el Papa Pío XI le otorgó el título de Basílica Menor.


“Todas las generaciones me llamarán bienaventurada”


Desde el hallazgo de la “negrita” (como la llaman cariñosamente los fieles), el pueblo costarricense ha manifestado su amor y devoción a Nuestra Señora de los Ángeles por medio de bellas tradiciones. Una de ellas es la ceremonia de Vestimenta y Bendición realizada el 1º de Agosto, víspera de la Fiesta Nacional.


En esta celebración el rector del Santuario le pone a la imagen el rico vestido que llevará por un año. Luego, con la Virgen en sus manos, bendice a los fieles. Otra tradición muy pintoresca es la Romería, una gran caminata que realizan los fieles de todo el país y de otras partes de Centroamérica desde sus casas hasta la Basílica, con el fin de pedir o agradecer algún favor a la Virgen.


El 2 de Agosto, día de la gran fiesta, la imagen es llevada hasta el altar construido en la plaza de la Basílica, donde se celebra la solemne Eucaristía. Después de misa se lleva a cabo la grandiosa procesión anual, acompañada por las autoridades eclesiásticas y civiles junto a miles de fieles y peregrinos llegados de todas partes.


Manifestándose en diversos países con hechos tan maravillosos como el de Costa Rica, la Virgen no deja lugar a dudas: Dios quiere que reine en todos los corazones y en el mundo en tero. “Todas las generaciones me llamarán bienaventurada” (Lc 1,48), afirma el hermoso himno del Magnificat.

domingo, 27 de febrero de 2011

Sin parar los actos profanos en México

Los actos profanos contra templos e iglesias católicos de todo el país, para robar arte sacro, por delitos menores o por odio al catolicismo aumentaron hasta alcanzar un promedio de 26 recintos por semana.


De acuerdo con un informe de la unidad de investigación del Centro Católico Multimedial, en colaboración con el Consejo de Analistas Católicos de México, la profanación de recintos católicos aumentó sistemáticamente durante los últimos 17 años.


El estudio destaca que las cifras ubican a México como el país donde más ataques se registran contra templos católicos en la región, seguido en orden descendiente por Colombia, Brasil, Guatemala y Venezuela.


Según los registros recabados por esas organizaciones, la ola de violencia contra los 11 mil templos distribuidos entre las 18 provincias eclesiales del país fue de 2% por año antes de 2000, lo que significa cuatro recintos profanados a la semana.


Especifica que de 2000 a 2006 la cifra aumentó a 4%, equivalente a ocho templos atacados semanalmente, pero de 2007 a la fecha creció 12%, correspondiente a 26 iglesias afectadas por semana, lo que representa un aumento del 600% en los últimos 20 años.


Según esa investigación, 42% de los ataques mencionados están relacionados con el crimen organizado especializado en el robo de arte sacro.


Las bandas delictivas de arte sacro poseen catálogos de obras de arte que muestran a sus clientes e incluso difunden a través de internet; en algunos casos estas bandas trabajan por encargo de galerías que se prestan para la venta de las obras de arte principalmente de la época virreinal, señala este estudio del Centro Católico Multimedial.Estos delincuentes se especializan en el robo de joyería, crucifijos, coronas, vestidos de imágenes con bordado en oro y plata, pinturas al óleo, lienzos sagrados y escudos, piezas artísticas de talla en madera y policromado, esculturas, cuadros, medallones con acabados en estofado de oro, estilo barroco y neoclásico.Esa investigación indica que los ladrones de arte sacro ganan unos $83 millones al año y se presume que sus clientes principales, coleccionistas y anticuarios, se encuentran en México, Guadalajara y Monterrey, así como en Estados Unidos, Sudamérica y Asia.El segundo grupo de profanadores de iglesias está clasificado por este estudio como el de las personas que se dedican al robo exprés de objetos religiosos en menor escala.Este tipo de delitos representan 21% de los ataques a templos y van desde la sustracción de cestos de limosnas, biblias y libros de oración, lo mismo que equipos de sonido, computadoras y objetos religiosos utilizados para la celebración del culto.En este grupo se encuentran los llamados "metaleros" o delincuentes de cobre, que roban alrededor de 50 campanas por año, principalmente aquellas con más de dos siglos de fabricación, por la reconocida pureza del material que se utilizaba entonces.El último grupo es el de delincuentes anticatólicos, que son responsables de 37% de las profanaciones, y corresponde a personas con creencias religiosas o puestas a la fe católica.En esta categoría la investigación también incluye a aquellos sujetos que operan bajo un perfil político que en ocasiones responden a grupos aislados de la delincuencia organizada.El estudio señala que luego de los ataques a la iglesia ha sido posible identificar un odio especial de estos delincuentes contra la madre de Dios, en sus diferentes advocaciones, y sobre todo al lugar donde se le rinde culto.El análisis puntualiza que siete de cada 10 recintos profanados por estos motivos son santuarios marianos, y lamenta la falta de eficacia al investigar y sancionar a los delincuentes, a fin de inhibir los ataques contra los templos e iglesias católicas.

viernes, 31 de diciembre de 2010

LAS FLORES DEL MAL

Charles Baudelaire, Sarah Brihtgman y la Catedral de San Esteban en Viena.


Rock Gótico y el Demonio. 


La canción al parecer está llena de metáforas y figuras poéticas, en la traducción tal vez se pierde el sentido exacto de algunas de ellas pero en resumen, hay una ambivalencia afectiva del amor al odio de la ternura a la violencia. Concierto en la Catedral de Viena en el año de 2008. Todo lleno de simbolismos.
Esta obra musical es una adaptación que se hizo de los poemas de Charles Pierre Baudelaire (9 de abril de 1821 - † 31 de agosto de 1867) poeta, crítico de arte y traductor francés. Autor de las "Flores del Mal".









Las Flores del Mal. (Extracto)
Charles Baudelaire.

I

LA DESTRUCCION

El demonio se agita a mi lado sin cesar;
flota a mi alrededor cual aire impalpable;
lo respiro, siento como quema mi pulmón
y lo llena de un deseo eterno y culpable.

A veces toma, conocedor de mi amor al arte,
la forma de la más seductora mujer,
y bajo especiales pretextos hipócritas
acostumbra mi gusto a nefandos placeres.

Así me conduce, lejos de la mirada de Dios,
jadeante y destrozado de fatiga, al centro
de las llanuras del hastío, profundas y desiertas,

y lanza a mis ojos, llenos de confusión,
sucias vestiduras, heridas abiertas,
¡y el aderezo sangriento de la destrucción!






Charles Baudelaire
Poeta y crítico francés, principal representante de la escuela simbolista. Nació en París el 9 de abril de 1821 y estudió en el Collège Louis-le-Grand. Su infancia y su adolescencia fueron infelices, pues su padre murió cuando tenía sólo seis años. Su madre volvió a casarse y Charles, que odiaba a su padrastro, nunca se lo perdonó. Decididos a poner freno a su carrera literaria, y con la intención de que abandonara sus propósitos, sus padres lo enviaron a la India en 1841. Pero abandonó el barco y regresó a París en 1842, más dispuesto que nunca a dedicarse a la literatura. Con la intención de solucionar sus problemas económicos, empezó a escribir críticas en la prensa nacional. Sus primeras publicaciones importantes fueron dos cuadernillos de crítica de arte, Los salones (1845-1846), en los que analizaba con agudeza las pinturas y los dibujos de artistas contemporáneos franceses como Honoré Daumier, Edouard Manet y Eugène Delacroix. Su primer éxito literario llegó en 1848, cuando aparecieron sus traducciones del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Animado por los resultados, e inspirado por el entusiasmo que en él suscitó la obra de Poe, a quien le unía una fuerte afinidad, Baudelaire continuó traduciendo los relatos de Poe hasta 1857. En 1842 alcanzó la mayoría de edad y heredó la fortuna de su padre, lo que le permitió irse de casa y disfrutar de una vida de lujo. Las grandes sumas de dinero que gastó en su apartamento del Hôtel Lauzun y su estilo de vida decadente le dieron fama de excéntrico, e inmoral y le hicieron endeudarse para el resto de su vida. Durante este periodo de libertad y ocio, Baudelaire fue, sin embargo, enormemente creativo y escribió muchos de sus mejores poemas. La principal obra de Baudeleaire, una recopilación de poemas que lleva por título Las flores del mal, vio la luz en 1857. Inmediatamente después de su publicación, el gobierno francés acusó a Baudelaire de atentar contra la moral pública. A pesar de que la élite literaria francesa salió en defensa del poeta, Baudelaire fue multado y seis de los poemas contenidos en este libro desaparecieron en las ediciones posteriores. La censura no se levantó hasta 1949. Su siguiente obra, Los paraísos artificiales (1860), es un estudio autoanalítico basado en sus propias experiencias e inspirado en las Confesiones de un comedor de opio inglés, del escritor británico Thomas De Quincey. A partir de 1864 y hasta 1866, Baudelaire vivió en Bélgica. En 1867, aquejado de parálisis, regresó a París, donde tras una larga agonía murió el 31 de agosto.  Considerado hoy como uno de los mayores poetas de la literatura francesa, Baudelaire poseía un sentido clásico de la forma, una extraordinaria habilidad para encontrar la palabra perfecta y un gran talento musical; escribió algunos de los poemas más bellos e incisivos de la literatura francesa. Su originalidad, que causaba tanto asombro como malestar, le hace merecedor de un lugar al margen de las escuelas literarias dominantes en su época. Su poesía es para algunos la síntesis definitiva del romanticismo, para otros la precursora del simbolismo y para otros, finalmente, la primera expresión de las técnicas modernas. Baudelaire fue un hombre dividido, atraído con idéntica fuerza por lo divino y lo diabólico. Sus poemas hablan del eterno conflicto entre lo ideal y lo sensual, entre el spleen y el ideal. En ellos se describen todas las experiencias humanas, desde las más sublimes hasta las más sórdidas. Entre sus obras destacan, además de las ya citadas Pequeños poemas en prosa, sus diarios íntimos Cohetes, y Mi corazón al desnudo. Todas ellas se publicaron tras la muerte del autor, en 1867.



LA CATEDRAL DE SAN ESTEBAN EN VIENA

Situada en el centro de Viena, la catedral de San Esteban constituye el alma de la ciudad; no es una mera coincidencia que las urnas donde se guardan los restos mortales de muchos de los miembros de los Habsburgo descansen en el altar mayor, justo bajo la cúpula. Todo lo que queda del templo románico del siglo XIII se reduce a la fachada principal; pues la nave central, el coro y las capillas laterales son de estilo gótico y proceden de la reconstrucción de los siglos XIV y XV.

Las torres de esta catedral son todo un paseo por los distintos períodos de la historia arquitectónica europea; Las Torres de los Paganos son de origen románico, La Torre Septentrional nunca terminada de construir con su estilo gótico y La Steffl la torre aguja gótica de 137 m es todo un emblema de la ciudad. La Steffl tiene unas escaleras de caracol que permiten el ascenso a un mirador desde donde hay unas vistas estupendas de Viena. El tejado de la catedral es también todo un símbolo de la ciudad, con sus más de 250.000 azulejos formando el escudo de Austria y un curioso decorado. Las puertas también son una curiosidad la principal se llama Puerta de los Gigantes y la Lateral Puerta de los Cantores.

Bajo las bóvedas de Stephansdom se guardan innumerables obras de arte de todos los siglos. Hay que destacar la notable escultura gótica, como el púlpito, de exquisita factura, muchas de las figuras que decoran los bancos y los doseles y baldaquinos de diversos altares laterales. A la izquierda del altar mayor se halla el retablo del altar Wiener Neustädter, de principios del siglo XV, con 72 imágenes policromas de santos componen armoniosos grupos escultóricos. El sepulcro de Federico III es la obra renacentista más espectacular, mientras que el altar Mayor añade la nota barroca.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Santiago de Compostela y su catedral



En España y mas concretamente en Galicia, está muy arraigada la tradición de que el apóstol Santiago, hijo del Zebedeo y hermano de Juan Evangelista predicó la palabra de Dios en la Península Ibérica antes de retornar a Judea, donde sufrió martirio en el año 44 DC.


Poco antes de morir, ordenó a sus discípulos trasladar sus restos mortales a Hispania y darle sepultura. Estos, tras un delirante viaje, llegaron a Iria Flavia ( Padrón, A Coruña ) y desde allí, el cuerpo de Santiago fue trasladado unos kilómetros tierra adentro a un lugar conocido como liberum donum, donde fue enterrado. El pasar de los años y las continuos conflictos e invasiones hicieron que la sepultura fuera olvidada y abandonada.

El nacimiento de Santiago de Compostela. Descubrimiento de la tumba del Apóstol

El mencionado liberum donum, ubicado sobre un promontorio, era cruce de caminos de varias calzadas romanas rodeadas por dos ríos: Sar y Sarela. Aquella pequeña e incipiente población dependía del obispado de Iria Flavia y tras varios decadas, allá por el siglo IX, Compostela comenzó a emerger con fuerza

La tradición evoca la aparición de luminarias justo encima de una cavidad próxima al Liberum Donum, lo que provocó el interés del obispo de Iria Flavia, Teodomiro, y de personajes de gran relevancia en la zona. Después de una larga búsqueda el sepulcro quedó al descubierto.

El fabuloso hallazgo corrió de boca en boca hasta la corte donde Alfonso II el Casto, ordenó la construcción en ese mismo lugar de una iglesia que, con el pasar de los siglos, sería un símbolo de toda la cristiandad.

Evolución de la iglesia de Santiago de Compostela

El crecimiento de Santiago de Compostela fue tal, que el antiguo obispado de Iria Flavia fue trasladado a esta incipiente localidad. Poco se sabe de estos primeros años aunque la Historia Compostelana proporciona detalles de la vida de los sucesores del obispo Teodomiro relacionados con las modificaciones de la primitiva iglesia.

Así, en época del obispo compostelano Sisnando (869-920) se produjo la primera remodelación del templo introduciendo elementos de más valía. La consagración de la remodelada iglesia fue en tiempos de Alfonso III, concretamente en mayo del año 899.

Es probablemente, a partir de la consagración del nuevo templo cuando la figura del apóstol comienza a ejercer una considerable importancia en el curso de la reconquista siendo Santiago el gran defensor de los cristianos de la península.
Almanzor y Compostela

Posteriormente, durante el Siglo X, Santiago de Compostela entró en decadencia, la cual culminó en el año 997 con la invasión de Almanzor. Diversos textos, señalan que el visir del califa Hisham, temeroso del poder que infundía la tumba del apóstol, ordenó el respeto de la misma, poniendo a un guardia de su confianza a la entrada del sepulcro mientras la ciudad y el templo eran expoliados y destruidos.
Por orden del propio Almanzor, varios cristianos cautivos fueron los encargados de llevar las campanas y los portalones principales de la iglesia compostelana hasta Córdoba donde serían ubicados en la mezquita. La iglesia quedó prácticamente en ruinas.

Inmediatamente, a principios del Siglo XI la iglesia fue restaurada y consagrada en un tiempo récord. Unos cincuenta años después el obispo Cresconio (1036 – 1066) añadió dos torres fortificadas en la parte occidental a causa de las continuas incursiones vikingas que asolaban la región.

A su muerte, le sucedió su sobrino Gudesteo, el cual murió en misteriosas circunstancias no sin ver terminadas las torres que comenzó a construir su tío.

La construcción del nuevo templo de Compostela
Aproximadamente en el año 1070, Diego Peláez fue nombrado obispo, el cual coleccionaría un amplio número de enemigos, incluida la corte del rey, por la firmeza con la que condenaba a los que se aprovechaban de los bienes de Santiago.

Su mayor gloria fue el comienzo de la edificación de la gran catedral románica que podemos contemplar hoy en día y que reemplaza a la anterior restaurada tras la invasión de Almanzor. Esta gran obra se inauguró probablemente en el año 1075 con las recaudaciones y colectas por todo el territorio.
La más significativa era la Arca Operis Beati Jacobi, un cofre colocado en la iglesia destinado a recoger limosnas de los ciudadanos compostelanos, visitantes o peregrinos. Esta, se destinaba a sufragar los salarios del maestro de obra y sus ayudantes. La construcción comenzó por el extremo oriental y el nuevo ábside se prolongó hasta juntarse con la iglesia primigenia que seguía prestando servicio.
Una catedral eterna. La plaza del Obradoiro

Años mas tarde, llego al obispado compostelano Diego Gélmirez y es cuando la iglesia compostelana llega a su máxima exaltación acudiendo miles de peregrinos en masa a orar ante los restos del apóstol, tradición que se mantendrá hasta nuestros días.

25 de julio: Fiesta del Apostol

La catedral que actualmente conocemos, ha bebido de los diferentes estilos arquitectónicos habidos hasta la actualidad, destacando la fachada barroca que preside la actual plaza del Obradoiro donde miles de personas celebran el 25 de julio el día del Apóstol.

viernes, 8 de octubre de 2010

VIRGEN DEL ROSARIO DE TALPA

Los peregrinos acuden a Talpa principalmente en cuatro grandes fiestas religiosas: el 2 de febrero, en que se celebra el Día de la Candelaria; del 11 al 19 de marzo, durante el novenario a Señor San José; en Semana Santa y el 12 de mayo, durante la coronación a la Señora del Rosario.
Sin embargo, el 7 de octubre, en que se celebra la fiesta a la Virgen del Rosario, ha sido reservado para el pueblo, al igual que antes lo era el 10 de septiembre, fecha en que se celebraba el tradicional “Baño de la Virgen”, un día antes del novenario de su renovación, ocurrida el 19 de septiembre de 1644. Actualmente, bastantes fieles acuden también durante estos días, además de los que llegan a visitarla cualquier día del año.

La imágen de la Virgen de Talpa, se dice, fué modelada por los indios tarascos del Estado de Michoacán y llevada a Talpa en el año de 1585; desde entonces ha concedido cientos de milagros a los innumerables peregrinos que han pasado frente a Ella con un rostro de sufrimiento y palabras de alabanza.

Los nativos del lugar, al tratar de recordar alguno de sus grandes milagros, difícilmente pueden escoger alguno de entre ellos y relatan más bien los que están escritos en la historia, como lo fue su prodigiosa renovación, ocurrida cuando la imagen de caña liviana y en mal estado iba a ser enterrada, y al ser colocada en un hoyo, en medio de un resplandor y se observó que la imagen que se iba a desechar se había inexplicablemente renovado.

El pueblo de Talpa también le agradece a su Virgen la milagrosa restauración de la torre izquierda de su Basílica, que debido a un fuerte sismo ocurrido en la década de los 20´s, en el siglo pasado, había quedado peligrosamente inclinada, pero ese mismo día, por la tarde, otro temblor puso la torre en su lugar.


Nuestra Señora del Rosario de Talpa

Patrona de la Diócesis de Tepic
Su Patronato sobre la Diócesis

El 10 de diciembre de 1948 se firmó en Roma el rescripto que concedía el Patronato de la Diócesis de Tepic a Nuestra Señora del Rosario de Talpa.

El último día del mes de febrero del año siguiente, fue recibido el documento en la curia Diocesana. Inmediatamente dieron inicio los preparativos para tan importante evento, el cual se llevó a cabo del 12 de mayo de 1949.

Renovación de la Imágen

En el año de 1644, en la villa de Talpa, de la jurisdicción de la parroquia de Guachinango, el viernes 19 de septiembre, aconteció un hecho de gran trascendencia para la vida religiosa de toda la comarca: una imagen de La Virgen María desfigurada y carcomida por el tiempo, y que por orden del párroco, Don Pedro Rubio Félix, debía ser enterrada en un pozo en la sacristía, se renovó milagrosamente.

Tocó a una jovencita llamada María Tenanchi, cumplir la disposición del párroco: “Y llegando dicha María Tenanchi a coger dicha imagen, súbitamente fue tan grande el resplandor que salió de dicha imagen, que deslumbró y derribó a dicha Tenanchi María Cantora, que cayó como muerta en dicha peana; las demás naturales que estaban barriendo la iglesia y la fueron a alzar; y preguntárosle qué se había hecho les dijo ¿no veis esa Virgen desbaratada que está de otra manera, echando resplandores de fuego, rodeada de nubes que hizo así?, ¿qué será eso?”.
Este acontecimiento, testificado por los indígenas y puesto por escrito por orden de dicho párroco en un documento conocido como la “Auténtica”, y los numerosos milagros obrados en los años inmediatos, dio origen a que la veneración de la imagen se extendiera rápidamente.

En la actualidad, la Imagen es visitada durante todo el año por incontables fieles que de diversos lugares del país y del extranjero acuden a ella en devotas romerías.

CORONACIÓN PONTIFICIA

El deseo de engrandecer a su Reina y Soberana ha sido creciente en el clero y los fieles durante el transcurso de los siglos. Durante el año 1921 surgió y maduró el proyecto de imponerle a sus sienes imperial corona de oro, con autoridad pontificia.

Se verificaron los trámites correspondientes ante la Santa Sede con tan feliz resultado, que en noviembre del mismo año se obtuvo el rescripto que concedía el seseado privilegio.

En medio de la alegría y felicidad de propios y extraños, el 12 de mayo de 1923, El Excmo. Sr. Obispo Don Manuel Azpeitia y Palomar, tercero en la Diócesis de Tepic, y el Excmo. Sr. Don Leopoldo Ruiz y Flores, Arzobispo de Morelia, acompañados de los Excmos. Señores Don Agustín Aguirre y Ramos y Don Ignacio Plascencia y Moreira y de un crecido número de sacerdotes, impusieron regia y áurea corona de la Celestial Patrona y al pequeño Jesús que lleva en sus brazos.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Cobarde ataque a Virgen de Lourdes en Chile

Atentado contra la Virgen de Lourdes en Viña del Mar . Carlos Campos
De una “cobardía que no tiene nombre” calificó la alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Reginato, el atentado con piedras que sufrió nuevamente en horas de la madrugada la imagen de la Virgen de Lourdes, ubicada en calle Errázuriz esquina Eduardo Grove, parte trasera de la Iglesia Nuestra Señora de Lourdes de Viña del Mar, acción que afortunadamente no afectó a la imagen, pero sí destrozos en el vidrio de seguridad.

"Más que lamentar me preocupa como hay personas que son capaces de cometer estos actos vandálicos y que no es primera vez que ocurre. Esto es de una cobardía increíble y espero que la virgen los perdone, mientras que nosotros vamos a ver la forma de arreglar la ermita lo antes posible", dijo la alcaldesa viñamarina.

lunes, 2 de agosto de 2010

Templos y Arte Sacro en México. Catedral Metropolitana de Guadalajara

Catedral Metropolitana de Guadalajara


La catedral de Guadalajara, la mandó construir el Rey de España Felipe II en el año de 1618 y consagrada el 12 de Octubre de 1716. Fue construida por el Arquitecto Martín Casillas. Desde entonces ha tenido muchas transformaciones; las torres que miden 65 metros de alto fueron construidas en el siglo XIX, ya que estas se derrumbaron con el temblor de 1818, así mismo la cúpula tampoco es original, esta se construyó en el año de 1875.

La catedral es de estilo neoclásico, y su interior es de estilo neo-gótico, esta magnífica construcción, cuenta con varios estilos arquitectónicos entre los cuales destacan el barroco, meoclásico, morisco y neo-gótico.


martes, 27 de julio de 2010

Recuperan pinturas robadas en Iglesias de México



La policía mexicana recuperó numerosas obras de arte sacro de la época virreinal robadas a iglesias en diversos puntos del país, informó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México.

Además de 14 obras de arte sacro virreinal, también fueron recuperadas 180 piezas arqueológicas en lo que va del año, con base en trabajos de inteligencia de la Subprocuraduría de Investigación Especializada en Delitos Federales.

El INAH informó que las piezas y bienes fueron recuperados en operaciones policiales realizadas en el occidental estado de Jalisco, en el central estado de Tlaxcala y en la Ciudad de México.

En un primer cateo, en una galería del municipio de Tlaquepaque, Jalisco, fueron hallados los óleos "El nacimiento de la Virgen" y "La Adoración de los Reyes Magos", del siglo XVIII, robados el 2008 del templo de Santa Matilde, en Pachuca, estado de Hidalgo.

Las autoridades también recuperaron los cuadros "Las Animas del Purgatorio", "Oración en el Monte de los Olivos" y una "Virgen de Guadalupe".

Además, hallaron tres esculturas de entre 80 y 107 centímetros de altura que representaban a los Reyes Magos, del siglo XVII, robadas en Izúcar de Matamoros, Puebla en 2001.

Asimismo, los efectivos mexicanos hallaron una talla de madera policromada denominada "Cristo del Perdón", del siglo XVIII, robada en San Agustín Tlaxiaca, en el estado de Hidalgo.