El Mesías de Händel, por Cantinflas

¡Quien mejor que un Maestro para cantar!

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Georg Friedrich Händel - Oratorio - Mesías, HWV 56
Parte 2, N º 44 Coro
Hallelujah Chorus
Interpretada por el Coro de Concierto Inglés

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1928: ¿Un celular?

Blood Money, el valor de una VIDA

La actual ministra de Cultura en España, González-Sinde, considera que Blood Money es un filme para mayores de 18 años. El próximo 8 de octubre se estrena en todas las salas españolas esta película pro vida, cinta que ataja el negocio de los que se lucran con el asesinato de inocentes. Se trata de una de las pocas historias que defienden la vida y que ha llegado a España de la mano de European Dreams Factory, la distribuidora de las espectaculares La Última Cima o Bella.

Pues bien, la Comisión de Evaluación de películas, dependiente del Ministerio de Cultura, ha considerado que Blood Money, el valor de una vida, se verá en los cines bajo la catalogación de mayores de 18 años. Recordemos que ya existía un precedente sobre el asunto de manera inversa, que también protagonizó este Ejecutivo: El Ministerio de González-Sinde consideró que el filme El cónsul de Sodoma podría verse a partir de los 13 años cuando la película desarrolla una triste historia de fuerte contenido sexual y violento.

Naturalmente, se trata de una contradicción más que va en sintonía con la incongruencia moral de los gobernantes, o lo que es lo mismo: una jovencita puede abortar a los 16 años sin comunicárselo a su familia, pero no puede ver una película que defiende el derecho a nacer.

Cuando matar les resulta rentable. El fraude de los medicamentos al descubierto

Más de 180.000 millones de dólares en ingresos. 2.300 millones en multas. 
El resultado: Un buen plan de negocio. 
Vean este interesante documental donde ex-ejecutivos de farmacéuticas hablan y nos cuentan cómo hemos llegado a esta situación social: El sistema de enfermedad pública, sustituye al sistema nacional de salud. 
Un sistema donde no hay límites éticos.


Saquen sus propias conclusiones. Los Ex-ejecutivos nos cuentan.

StarViewerTeam International 2010.

La carretera

Después de una catástrofe que nunca vemos directamente, más allá de los estragos que ha causado en el mundo, un hombre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) deambulan desamparados buscando refugio y alimento. Todo indica que llevan un tiempo en ese camino. El hombre está con barba y su hijo al borde de la desnutrición. Sus ropas son harapos y casi no se ve a nadie en los desolados parajes que visitan. Los pocos extraños con los cuales se cruzan son el enemigo.

Esta premisa es la que cruza La carretera, basada en la aclamada novela de Cormac McCarthy, con la que ganó el premio Pulitzer en el 2006. McCarthy es un escritor corajudo y algo indomable, en el sentido de que como escritor no teme enfrentarse a los grandes temas existenciales ni compararse con los clásicos. Hay atrevimiento en hacer novelas que vayan más allá del descalabro íntimo, que se sumerjan en asuntos como la soledad del individuo frente a un mundo violento e incomprensible. Ese apetito por volverse un escritor universal quizás sea simultáneamente lo más atractivo y lo más molesto de sus novelas. Si No es país para viejos cabe en la segunda categoría (así como es molesta Sin lugar para los débiles, la versión cinematográfica que hicieron los hermanos Coen), La carretera se instala, junto con Meridiano de sangre, entre las primeras.

Si a McCarthy le resulta es porque hay algo lírico en su escritura (que se pierde casi por completo en las lamentables traducciones al español que llegan a Chile), un preciso sentido del ritmo que con muy pocos elementos evoca y conmueve. Llevar al cine un texto así parece simple (la trama es mínima, los diálogos son escasos y buenos), pero la puesta en escena debe hacerse cargo de que, en rigor, se está adaptando algo similar a un libro de poemas. Así por lo menos parece entenderlo John Hillcoat, el director de esta versión de la novela, y ahí está lo mejor de la película: en las silenciosas lecciones que da el padre a su hijo en medio de la muerte, en el descubrimiento de los vestigios de vida que van encontrando en las casas abandonadas.

La película no hace una adaptación literal del libro (como intentaron hacer los Coen). El narrador en primera persona (una opción errada, como se descubre más tarde en la película) se roba frases del libro (que está en tercera persona) y las distribuye desordenamente, lo que no siempre es un acierto. Son estas frases las que llaman a hacer una primera lectura bíblica sobre el relato, que puede ir desde el Exodo al Apocalipsis. Pero el director parece estar más concentrado en la textura de esta naturaleza moribunda, un mundo de cenizas, oxidado, dominado por el ocre, antes que en los textos, que parecen superpuestos y forzados.

Hillcoat se aferra a filmar la muerte de un planeta donde todo es un constante vestigio (la casa de la infancia, un piano, los cuerpos muertos), pero se cuida de no tropezar con otros referentes del cine que podrían transformarlo todo en una caricatura, como la utopía perversa de Mad Max o los zombies de George Romero. Ya en Propuesta de muerte, su anterior película, podía verse cómo daba un paseo por otro género (el western) casi como para sacar lo más noble o verdadero que pudiera arrancarle.

La carretera es una película muy interesante, de un director en pleno proceso de aprendizaje.

Director: John Hillcoat.

Reparto: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Robert Duvall.

Género: drama.

Producción: Estados Unidos, 2009.

Medio siglo de Psycho

El clásico de Alfred Hitchcock Psycho cumple 50 años convertido en una obra maestra del cine de suspense reconocida mundialmente por su ya mítica escena del asesinato en la ducha perpetrado por un enajenado Norman Bates.

A pesar de que debutó con algunas críticas desfavorables el 16 de junio de 1960 en una sala neoyorquina, el filme terminó por convencer a industria y público, que medio siglo después siguen venerando esta cinta emblemática.

Psycho fue reestrenado el pasado mes de abril en cines del Reino Unido, algo que piden en Estados Unidos numerosas personas a través de Facebook, y verá la luz el 19 de octubre por primera vez en una edición especial en formato blu-ray.

Psycho 50th Anniversary Edition incluirá una versión remasterizada de la película en alta definición y contará con numerosos contenidos extras, entre ellos un documental sobre cómo se realizó el rodaje, el tráiler original y, por supuesto, un análisis de la inconfundible escena de la ducha.

El filme, protagonizado por Janet Leigh y Anthony Perkins, adentra al espectador en un extraño motel regentado por Norman Bates, un hombre que aparentemente vive sometido por su madre, a donde llega una mujer que huye a California para empezar una nueva vida con su novio tras haber robado $40,000 a su empresa.

Una parada en el camino que será la última para el personaje encarnado por Leigh, que sucumbirá acuchillado mientras se ducha, en una secuencia tan reconocida por sus imágenes como por su banda sonora.

Unos violines sirvieron al compositor Bernard Herrmann para generar la tensa melodía que va "in crescendo'' mientras sucede el apuñalamiento y que en el 2009 fue votada como la más terrorífica de la historia del cine en una encuesta realizada por la entidad de derechos de autor británica PRS for Music.

Más allá de su impacto audiovisual, ese crimen de ficción ha llegado a convertirse en objeto de libros, como el publicado en marzo por Robert Graysmith, The Girl in Alfred Hitchcock's Shower, dedicado a desgranar los entresijos de la vida de las dobles de Leigh en Psycho.

El cuerpo desnudo de la actriz en la famosa escena correspondió a Marli Renfo, una mujer que llegó a ser portada de Playboy antes de desaparecer y saltar, años después, la noticia errónea de su asesinato.

El papel desempeñado por Renfo en Psycho fue ocultado por el interés de la producción en 1960, tanto por el director como por la estrella del filme, Leigh, quien por pudor se había negado a mostrarse sin ropa ante las cámaras.

Esa no fue la única artimaña del "maestro del suspense'' para el lanzamiento de la película, que se basó en la novela homónima publicada en 1959 por Robert Bloch inspirada en la figura de Eddie Gein, un asesino en serie de Wisconsin que en los años 50 se dedicó a coleccionar restos humanos en su granja.

Una vez que decidió hacer Psycho, Hitchcock inició una campaña para impedir que el público conociera anticipadamente el final de la trama, por lo que optó por comprar todas las copias de la primera edición del libro, cuyos derechos había adquirido por $9,000.

Psycho se grabó en un entorno cerrado y se obligó a todos los trabajadores a firmar un contrato que les obligaba a no mencionar el desenlace a nadie.

El cineasta prohibió además los pases adelantados al estreno para controlar filtraciones, algo que ahora resulta muy de actualidad, en plena guerra de los estudios por evitar que la piratería reste ingresos a sus costosas producciones.

Con idea de mantener la tensión durante las proyecciones, Hitchcock aparecía en los carteles del filme amenazando a los espectadores con que no se admitiría a nadie en la sala una vez que hubiera comenzado la sesión.

Psycho es posiblemente el título más conocido de la filmografía de este cineasta, en la que también sobresalen producciones como The 39 Steps (1935), Notorious (1946), Rear Window (1954), The Man Who Knew Too Much (1956) o North by Northwest (1959).

Película sacerdotal arrasa en los cines de España

Dicen que Pablo Domínguez Prieto nunca decía “yo” porque tenía siempre en cuenta a los demás, que nunca supo decir no a los que le pedían tiempo, que estaba enamorado de la gente y se hacía amigo incluso de quienes le insultaban en la calle. Amante de las alturas, coronó todas las cimas españolas con más de 2,000 metros, cimas de Los Alpes con más de 4,000 metros, y otras mayores en América y Asia. Siempre que podía, celebraba misa en la cumbre. La última cima española que le quedaba por conquistar, el Moncayo (2,300 metros), la escaló en febrero de 2009.

Las últimas palabras que dijo a su familia por teléfono, minutos antes de morir, fueron: “He llegado a la cima”.

“La última cima”, un filme sobre la vida del sacerdote Pablo Domínguez se consagró como la película número uno en espectadores por cine en España en los primeros días de este mes. Por petición popular, la película, con tan sólo cuatro copias, pasó a proyectarse en cincuenta salas el viernes 11 pasado. Cerca de seis mil personas ya han visto esta película de Juan Manuel Cotelo a pesar de estar en principio en sólo cuatro cines de toda España y competir directamente con las grandes producciones hollywoodenses.

Doble de público De hecho, ha doblado el número de espectadores por cine de la segunda cinta entre las más populares, “Sex and the City 2”, y llegado a triplicar los ingresos en taquilla de “El Príncipe de Persia” y “Robin Hood”. La respuesta del público ha sido masiva. Pese a haberse estrenado a mitad del puente del Corpus Christi, se ha situado como la primera película en recaudación por copia, algo sorprendente si se tiene en cuenta que es un filme cuyo protagonista es un sacerdote.

Son decenas las salas las que han decidido quitar de sus carteleras las exitosas películas en 3D para hacer un hueco a “La última cima”, la única película por estas fechas que, insólitamente, habla bien de los sacerdotes.

Es un documental sobre el sacerdote madrileño fallecido en 2009 en un accidente en el Moncayo. Filósofo y teólogo de la Facultad de Teología de San Dámaso, en Madrid, murió con 42 años durante el descenso.

Era la última cima española que le faltaba por coronar, pero su vida no fue la de un montañero al uso. Dejó atrás a muchísima gente que le apreciaba y admiraba. En su funeral participaron más de tres mil personas y una veintena de obispos.

Sus misas y conferencias se llenaban de gente que deseaba oír sus palabras, incluso sus fieles le pedían que predicara allá donde viajaba. El filme es el retrato de un hombre alegre, humilde y generoso que sabía que iba a morir joven, según sus conocidos. — Zenit

Biografía:

Pablo Domínguez Prieto había nacido en Madrid el 3 de julio de 1966 y era sacerdote desde 1991, después de formarse en el Centro de Estudios Teológicos San Dámaso entre 1984 y 1989. Amplió sus estudios en el seminario de Filosofía de la Universidad de Münster (Alemania), en la Pontificia de Comillas y en la Universidad Complutense de Madrid, donde se doctoró en Filosofía. Era catedrático de Filosofía Sistemática de la Facultad de Teología San Dámaso (desde 1998) y el año pasado fue nombrado delegado del Gran Canciller (el propio Rouco) para las facultades de San Dámaso.
El teólogo Domínguez Prieto había ejercido su ministerio pastoral desde abajo, como vicario parroquial (coadjutor) en la parroquia Nuestra Señora del Templo (San Fernando de Henares), o capellán de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, entre otros encargos.
Era un destacado especialista en Lógica y Filosofía de la Ciencia, destacando sus estudios sobre la Escuela de Varsovia. En esa especialidad fue director de la colección Filosofía de la Lógica, de la editorial Nossa y Jara, desde enero de 2001, y colaborador del programa La linterna de la Iglesia, de la Cope, desde septiembre de 2000 a junio de 2006. También destacó como profesor invitado en universidades católicas o civiles de todo el mundo, entre otras la de Alcalá de Henares, la Facultad de Teología del Callao (Perú), en el Seminario Internacional Redemptoris Mater de Ámsterdam y en el de Berlín, o en el Blessed Diego Luis de San Vitores Catholic Theological Institute for Oceania, en Guam.
Publicó, entre otros libros, Indeterminación y verdad, Teoría del contorno lógico y Lógica modal y ontología (los tres en la editorial Nossa y Jara); Concepción de la polivalencia lógica en la Escuela de Varsovia (editado por la Universidad Complutense en 2001) y Lógica y Filosofía e Historia de la Filosofía Antigua (ediciones de la Facultad de Teología San Dámaso).

''Cristiada'' Inicia rodaje como la más cara del cine mexicano

Será el filme más caro del cine mexicano: Elósegui Cross, además que en el participarán Andy García, Eva Longoria, Eduardo Verástegui y otros actores
La secretaria de Turismo del estado, Susana Elósegui Cross, dio a conocer que 'Cristiada', filme en el que participa Andy García, Eva Longoria, Eduardo Verástegui y otros actores, será la película más cara en la industria del cine mexicano con un costo aproximado de 110 millones de pesos.
La funcionaria dejó entrever que la producción cinematográfica que aborda hechos de la Revolución, basada en una historia de Jean Meyer, sobre el episodio de la Guerra Cristera en México, superará los seis millones de dólares que se dice costó 'Arráncame la vida'.  En declaraciones a la prensa hoy, durante una visita al Bebeleche, un centro de diversión infantil similar al Papalote de la Ciudad de México, Elósegui Cross señaló que entre los propósitos de este gobierno a cargo de Ismael Hernández Deras, es devolverle a Durango el prestigio internacional que la llevó en algún momento a considerarla como la 'Ciudad del Cine'.
Agregó que la actual administración ha establecido como propósito central desde su inicio que el estado brinde todas las facilidades posibles a productores nacionales y extranjeros.
Así durante este mandato se han logrado atraer diversas producciones extranjeras que han comprobado que cuentan con todas las facilidades para llevar a cabo sus filmaciones.
Es así como se ha logrado realizar películas como 'Bandida' con Salma Hayek y Penélope Cruz; 'Dragon Bol: Evolución', 'Chico Grande', de Felipe Cazals; 'Amor extremo'; 'El ángel caído', y recientemente 'Suave Patria' con Omar Chaparro, así como la telenovela 'Sin senos no hay paraíso'.
Informó que es tal la disposición del gobierno estatal de atraer la inversión cinematográfica que si requieren de helicópteros o avionetas para tomas aéreas, aquí se les brinda.
Asimismo, ya no sólo el apoyo logístico como tarifas especiales para servicios de hospedaje, transportación y alimentación, sino que ahora se ha creado un centro de capacitación para la agencia de la localidad y que pueda ser incorporado a las filmaciones que se efectúen en Durango, lo que lleva a tener fuentes de empleo y ahorros para la producción misma.
Dijo que en el caso de 'Cristiada', tanto el gobierno como el municipio han dado toda clase de facilidades, gracias también al apoyo de los sectores empresarial y la sociedad, con la única finalidad de que se lleven una buena imagen de Durango, y la consideren en futuros proyectos.
Señaló que además el estado por sí mismo ha sido considerado desde siempre como un escenario ideal por su iluminación y parajes naturales, así como construcciones y edificios que permiten a los productores contar con todo lo necesario para trasladar sus historias a la pantalla.
Subrayó que se ha transformado parte del Centro Histórico para poder lograr ambientar la época que requiere un filme épico como 'Cristiada', dirigido por Dean Wright.
Destacó que la derrama económica será cuantiosa ya que el filme ha recibido cinco semanas de preproducción y tres de rodaje, que se llevarán a cabo en la capital duranguense, así como los municipios de Vicente Guerrero, Gómez Palacio, Nombre de Dios y Mapimí.
Dijo que el 40 por ciento del rodaje de 'Cristiada' se llevará a cabo en Durango, así como en San Luis Potosí, y el Distrito Federal.
La película, agregó, ha requerido de 500 extras, decenas de técnicos y creativos que han logrado que el Centro Histórico de Durango parezca una imagen moderna como algunas bancas, botes de basura, y camufleando las fachadas de algunos negocios para darle sentido al relato.
La funcionaria concluyó que todo esto se ha logrado gracias a las facilidades que ha otorgado Durango, para que se vuelva a convertir en el principal centro de realización cinematográfica del país, y también gracias a la presencia de encuentros de producción cinematográfica fílmica de Santa Mónica y San Diego, California. 


Filmar en México es un orgullo y placer, aseguró Andy García 

 El actor estadunidense de origen cubano Andy García afirmó que México le ha dado muchas satisfacciones y gratos recuerdos, por lo que manifestó su orgullo de filmar en Durango “Cristiada”.
"Es un placer estar aquí con ustedes, México me trae buenos recuerdos, pues desde joven acompañé a mi padre como su asistente, cuando él era un promotor de ventas y continuamente visitaba Quinta Roo", dijo.
El protagonista de filmes como "Los intocables" y "El padrino III" expresó además su agradecimiento al mandatario estatal Ismael Hernández, así como a todos los presentes en la catedral de Durango en el claquetazo del filme “Cristiada", dirigido por Dean Wright.
García, interpretará a "Gorostieta", uno de los principales miembros del movimiento cristero en el relato escrito por Michael Love.
El actor reiteró que la cultura mexicana tiene un sitio muy importante pues le trae muchos recuerdos.
“Tengo muchos amigos en la Ciudad de México, actores y técnicos con los que he trabajado en producciones estadunidenses, y con los que he tenido una gran amistad", agregó.
Dijo estar muy complacido de participar en una película que aborda un tema como la libertad absoluta que buscan los seres humanos.
"´Cristiada´ expone un tema por el que todo el mundo ha luchado y que, incluso, en algunos momentos se ha pagado con la muerte", comentó.
Luego de dar el claquetazo junto a los actores Eva Longoria y Raúl Méndez, así como la secretaria de Turismo, Susana Elósegui Cross, y otros funcionarios, Andy García expresó su gratitud para todas aquellas jóvenes que coreaban su nombre frente al atrio de la catedral y que le pedían una foto, a lo cual el actor respondió alzando la mano y con una sonrisa.

San Antonio de Padua

El día del apocalipsis

"El día del apocalipsis" (The crazies) es un remake de un filme realizado en 1973 por George A. Romero, el director más emblemático del cine de zombies. Romero es creador de las famosas cintas "La noche de los muertos vivientes" y "El amanecer de los muertos".

La historia es muy parecida a otras del mismo género. Un pueblito en Estados Unidos es afectado por una extraña enfermedad que convierte a la gente en seres agresivos y rabiosos. El origen de ese mal parece ser un arma biológica que era transportada en un avión que cayó en la reserva de agua del poblado. A través del agua, los habitantes se convierten en asesinos. Varios personajes, incluyendo al jefe de policía del condado, intentan desesperadamente escapar de este apocalipsis.
El director es Breck Eisner, quien realizara "Sahara" y responsable del próximo filme de "Flash Gordon". "El día del apocalipsis" es una película exactamente igual a otras, siguiendo todas las reglas del cine de zombies no aporta nada nuevo a lo ya visto. Sin embargo hay que reconocerle un ritmo vertiginoso cargado de situaciones cardiacas que atrapa al espectador desde sus primeras imágenes y lo mantiene inmerso en el relato hasta el final.
Tal vez no sea nada nuevo pero es un filme entretenido que encantará a todos aquellos amantes de la adrenalina. Hay varias escenas de antología, cortesía del espléndido guión original de Romero, como la escena en el lavacoches y la del granero.
Los protagonistas son Radha Mitchell, a quien recordamos en la fallida adaptación de Silent Hill. Su pareja es Timothy Olyphant, que dio vida a Hitman en la versión cinematográfica del videojuego.
Destaca también la banda sonora que imprime una buena atmósfera a la historia. La producción está muy bien cuidada para lo que el género nos tiene acostumbrados, se nota el despliegue visual de una buena fotografía y efectos especiales.
"El día del apocalipsis" es recomendable para los fans del cine de terror. Es una buena opción de entretenimiento angustiante, pero no significa ninguna variación en el tema.
Lo mejor: un guión trepidante que atrapa al espectador en un viaje cargado de adrenalina y varias escenas grandiosas por su manejo cardiaco del suspenso.
Lo peor: no aporta nada nuevo es igual a muchas otras cintas.

El Circo de la Mariposa

"Antonio el iluminado de Dios"

México, 12 de mayo.- "Antonio el iluminado de Dios" presentará en la cartelera mexicana la historia de San Antonio de Padua, quien tuvo una vida apasionante y llena de aventuras, aunque siempre en pro de la defensa de los oprimidos.
La producción italiana, bajo la dirección y guión de Antonello Belluco, está ambientada en 1200, y cuenta con las actuaciones de Jordi Mollá, Paolo De Vita, Matt Patresi, Andrea Ascolese.
La película se estrenará en la salas cinematográficas de México el próximo 28 de mayo.
San Antonio de Padua fue una figura extraordinaria y carismática, que sobrevivió a un naufragio, y se convirtió en sospechoso de ser el portador de un tesoro que garantiza la riqueza y la felicidad perpetua.
"Antonio el iluminado de Dios" (Anthony, warrior of God) es una reflexión sobre un misionero y su desgracia al enfrentar al poder, no sólo de la Iglesia sino de la misma burguesía a través de la palabra.
Antonio de Padua comienza su carrera como predicador viajando por el norte de Italia y el sur de Francia combatiendo las herejías. A su muerte es rápidamente canonizado por la Iglesia Católica, a los 352 días de su fallecimiento.
Se le atribuyen numerosos milagros, por lo que hoy en día es uno de los santos más venerado en muchos países de América y Europa.
En Portugal, Brasil y otros países latinoamericanos es reconocido como el santo de los matrimonios, y el día de su fiesta las solteras colocan su imagen de cabeza como castigo hasta encontrar un buen marido, según la tradición. (Con información de Notimex/MCH)

 

 

 

Llega este viernes a México 'La pontífice'

A partir de este viernes podrá verse en México una película que plantea la llegada de una mujer a la cabeza de la Iglesia católica

CIUDAD DE MÉXICO, México, abr 21, 2010.- El filme 'La pontífice', coproducción alemana, española e italiana, aborda la historia de una chica que cambió la cara de la religión católica al convertirse en Papa, basada en el best seller de Donna Woolfolk Cross.

Con 50 copias distribuidas entre la capital mexicana y Monterrey, la película es protagonizada por ('Johanna'), Johanna Wokalek; ('Gerold'), David Wenham; ('Pope Sergius'), John Goodman; ('Village Priest') Iain Glen; ('Aesculapius'), Edward Petherbridge; ('Anastasius'), Anatole Taubman y ('Gudrun'), Jirdis Triebel.

Bajo la producción de Herman Weigel 'En el nombre de la rosa' y la dirección de Soke Wortmann; 'La Pontífice', llegará este viernes e inicia en el año 814 dc, cuando 'Johanna' es condenada a vivir como mujer, pero su condición le hará pagar un precio muy alto.

Estudiando en la escuela catedral conoce al 'Conde Gerold' y su amistad se convierte en amor. 'Gerold' es mandado a la guerra y 'Johanna' decide unirse al Monasterio de los Benedictos disfrazada de hombre, llamándose 'Hermano Johannes'.

Cuando su verdadera identidad corre el riesgo de ser revelada, huye hacia Roma y ahí encuentra a 'Gerold' y se da cuenta que sólo hay una cosa que no puede negar: Su amor por él.

'Johanna' continua ascendiendo en la jerarquía de la iglesia y conforme eso sucede el riesgo de ser descubierta va en aumento, siente la necesidad de decidir si quiere entregar su corazón a Dios o a un hombre.

La historia de 'Johanna', a quien su destino la llevó al trono papal, ha sido introducida a millones de lectores de todo el mundo debido a la novela 'Pope Joan' escrita por Donna Woolfolk Cross, publicada en 1996 y vendió cinco millones de ejemplares sólo en Alemania.

  

Furia de Titanes

Con un despliegue tecnológico digno de una producción hollywoodense y un reparto prometedor, sobre todo en los roles de los antagónicos dioses del Olimpo Zeus (Liam Neeson) y Hades (Ralph Fiennes), se estrena este viernes en nuestro país la película "Furia de Titanes" (Clash of the Titans"), del reconocido director de cintas de acción Louis Leterrier ("The Incredible Hulk").
Basada en el mito de Perseo (semi-dios, hijo de Zeus, a quien da vida Sam Worthington), "Furia de Titanes" retoma un tema clásico adecuándolo a la superflua estética posmoderna en el cine que consiste en “desgraciar” la historia primigenia y despojarla de toda su sacralidad que se entiende ya superada pero sin mucha elegancia de tal forma que los filmes de este tipo quedan convertidos en la utilización de un molde antiguo con contenidos discursivos del presente, lo cual por sí mismo emociona a más de uno y ¡cómo no si Perseo se atreve a decir!: “Prefiero morir en el lodo con estos hombres que vivir por siempre como Dios”, pero en el fondo no aporta gran cosa.

Si usted quiere ver seres mitológicos (escarabajos gigantes, dioses flotando en un mar de nubes con mucha facilidad y gran velocidad para materializarse, pegasos volando en el cielo y monstruos descomunales) véala, le va a gustar, porque los efectos visuales sobre todo si la ve en 3D no lo defraudarán.

Esta cinta es un remake de su homónima de principios de los 80, en donde actuaron Sir Laurence Olivier en el papel de Zeus y Maggie Smith en el papel de la diosa Thetis, bajo la dirección y con efectos especiales de Ray Harryhausen, una figura central en SE pese a que hoy sus técnicas dan risa comparadas a las de esta nueva versión.

"Furia de Titanes" nos confirma que para tener una buena película se necesita mucho más que excelentes recursos tecnológicos, mucho más que un par de chicas realmente bellas (las actrices que dan vida a la princesa Andrómeda y a la intercesora Io equilibran la pantalla llena de monstruos) y se necesita mucho más que un reparto sólido que si bien es un buen principio, no lo es todo.
Ahora bien, si usted lo que busca es una historia apasionante y una buena película, le sugerimos buscar opciones más elocuentes, por ejemplo si le gustan las aventuras y los mitos, en cartelera tenemos "Cómo entrenar a tu dragón" que le da a esta cinta una y 1,000 vueltas, o si prefiere seres fantásticos humanizados vea "Donde viven los monstruos", también cartelera, o Percy Jackson.
Porque "Furia de Titanes" cumple con las exigencias tecnológicas pero carece de un argumento interesante y convincente al centrar la atención en un héroe que en pocos momentos “actúa” (no sólo por el actor sino por el guión) y más bien realiza incontables coreografías (su papel lo constituyen infinitas peleas y clichés de arengas que no “mueven” a nadie). Sin duda a Worthington se vio mejor en el papel de Jake Sully en "Avatar".

2012 de Brian D’Amato

ViaMagna nos trae 2012, de Brian D’Amato, un contundente volumen que, mientras que a priori puede parecer otro libro más sobre las profecías que apuntan al fin del mundo de aquí a dos años, a medida que vamos leyendo nos encontramos con una historia algo diferente. Si miramos por encima la biografía del autor, no nos debería extrañar: escultor, coleccionista de todo tipo de artefactos, de una trayectoria ecléctica…

El punto de partida es el mismo que podemos encontrar ahora mismo en multitud de libros con el 2012 como excusa, esa es la fecha fijada por el antiguo Imperio Maya para que se acabe el mundo, y como los mayas eran unos astrónomos y matemáticos geniales, pues debe ser cierto.

Jed DeLanda tiene sangre de Maya, de pequeño, en Guatemala, su madre le enseñó a practicar con el Juego, una mezcla entre intuición y juego de probabilidades que sirve para acotar sucesos probables, normalmente relacionados con actos humanos y sus consecuencias. Jed, adoptado más tarde por una familia mormona americana, es un genio matemático que se enriquece haciendo uso del juego. Pero las antiguas profecías mayas, en forma de un enigmático códex recién recuperado del pasado, cambiarán por completo su vida.

Hasta aquí todo normal, ¿verdad?, pero resulta que una corporación investiga el códex con medios y recursos monumentales. La situación mundial se degrada y necesitan utilizar el viejo juego maya a su máximo nivel, algo que nadie en el mundo puede hacer. Al menos en nuestro tiempo. Con el inmenso potencial de la empresa y su tecnología logran hacer una copia de la consciencia de Jed y lanzarla al pasado, donde toma posesión de un rey maya. O ese era el plan. Cuando Jed2 despierta en el cuerpo de un experimentado jugador de pelota, se da cuenta de que aquello no va a resultar tan fácil. Sobre todo cuando lo intentan matar, apalear y torturar, sin haber, todavía, abierto la boca.

Heredero directo de Burroughs y John Carter de Marte, 2012 nos presenta una historia dividida entre el presente camino de la destrucción y un pasado salvaje dentro de un detallado mundo maya en el que el protagonista tratará de cumplir sus objetivos. Así tenemos a Jed y a Jed2, dos historias enlazadas con ambientaciones completamente distintas.

El libro se lee bien, mezclando la aventura clásica con ciertas dosis de fantasía y ciencia ficción… (con más ficción que ciencia, todo hay que decirlo) y el monólogo interior de Jed es divertido y lleno de referencias. A destacar el logrado reflejo de la sociedad maya y del mundo relacionado con el Juego, todo un acierto.

En contra, algunas partes del libro demasiado densas en las que no se aporta nada excepto datos y situaciones un tanto redundantes. Algo que un buen ritmo de lectura, sin embargo, pasa casi desapercibido pero que si se lee de manera ocasional puede resultar algo desconcertante

Hay que hablar, sin embargo, del final. Ese escueto Final del Primer Libro… deja un poco descolocado. El final, pese a todo, podría considerarse cerrado, pero, ¿tendremos más aventuras de Jed? La verdad es que tal y como queda la historia sería muy interesante, pero por más que he mirado, no encuentro referencia alguna a si habrá continuación de 2012.

En resumen, un libro entretenido, con un buen sentido de la aventura, la historia y la literatura fantástica entendida como el technothriller más descarado. Única nota negativa: el tamaño de la letra escogido para la edición que es demasiado pequeño, sobre todo en las notas a pie de página. Habría sido más cómodo mandarlas a su propio apartado al final del libro.

La Pasión de Cristo. Mel Gibson

Aborda "La profecía de los justos" temores sobre el fin del mundo

México, D.F..- Los actores Pedro Armendáriz Jr., Ana Claudia Talancón, Raúl Méndez y Diego Martín encabezan el elenco de la película mexicana "La profecía de los justos", cuyo guión y dirección es de Manuel Carballo, y se estrenará el próximo 26 de marzo. 

El filme aborda el tema de los temores sobre el fin del mundo y los hombres que guardan el equilibro de la humanidad, que se desarrolla en el libro "Los 36 justos: la profecía se cumple", de Sam Bourne.

Entre otros actores, destacan también Antonio Dechent, Federico Luppi, Goya Toledo, Brian Thompson y Humberto Busto, en esta historia, en la que recaerá en un hombres la responsabilidad de continuar lo que sus ancestros tanto han protegido.

En la trama, "Teo", un joven fotógrafo de guerra, se ve implicado en un asesinato al regresar a su casa en México, convertido en sospechoso por la policía y perseguido por unos desconocidos que intentarán matarle, por lo que se verá obligado a huir.

Al tratar de averiguar quién le acosa y por qué, "Teo" descubre que todo guarda relación con la fecha de su nacimiento y con una secta milenaria que cree en la existencia de 36 elegidos: "Los 36 Hombres Justos".

Esta secta cree que "Teo" es el último de este grupo y que al matarlo, provocarían el fin del mundo y el renacimiento de la humanidad. A la par, también existe otra agrupación que ha jurado defender a "Los 36 Hombres Justos".

Situación en la que "Teo", atrapado entre una guerra religiosa que ha durado miles de años, debe mantenerse vivo mientras descubre exactamente cuál es su destino.

 

Legión de Angeles

La salvación es la rebelión | Milenio.com

Paul Bettany protagoniza la película Legión de ángeles, que hoy llega a las pantallas para relatar una historia de acción, fe, ángeles y batallas.

Los paisajes apocalípticos, los personajes tan legendarios como los ángeles; los monstruos híbridos de humanos sedientos de sangre y destrucción; las plagas maléficas y la esperanza contenida en un héroe y en un salvador llevan la historia de Legión de ángeles, película que marca el debut como director de Scott Stewart, así como del actor británico Paul Bettany, en un filme de acción.
Dos historias alternas se entrelazan cuando la rebeldía de un ángel lleva a desobedecer los designios de Dios, quien harto de la humanidad decide dar fin a la sociedad a través de las manos de sus espíritus celestiales, quienes encabezan una guerra por defender su vida, pero también su fe.
Bettany es quien encarna al misterioso héroe, quien decide renunciar a sus características angelicales para convertirse en un humano que guía a los últimos sobrevivientes hacia su salvación, a través de la protección de un bebé, quien es un nuevo mesías
El británico aseguró en entrevista telefónica desde Nueva York que se siente muy complacido de poder realizar un personaje de esta naturaleza en una cinta de acción.
“Nunca antes había hecho una historia de acción y nunca había sido un héroe en una cinta, así que fue muy divertido porque fue algo muy nuevo para mí, además me encantan las películas de horror, me encanta el cine.
“Pero también me gustan las películas de acción así que pensé que sería muy emocionante para mí realizarla”, expresó el actor, quien anteriormente participó en filmes como Wimbledon, al lado de Kirsten Dunst o A Beautiful Mind, junto a Russell Crowe.
A pesar de haberse definido como ateo, Bettany, nominado al premio BAFTA como Mejor Actor de Reparto en el 2003, protagoniza esta historia que mezcla relatos y personajes bíblicos con teorías futuras del fin del mundo, sobre el cual también tiene una opinión.
“Creo que esta creencia del fin del mundo realmente está en cada una de las mentes de las personas, me parece que está incluido inconscientemente en la cultura; que Dios vaya a traer el fin del mundo pues realmente no lo creo”, explicó el actor quien posterior a Legion, filmó Priest, además de la película Creation, en donde actúa al lado de su esposa Jennifer Connelly.
Los efectos especiales, los cuales no rompen esquemas, cumplen la finalidad de sorprender a cada momento al espectador con sonidos estruendosos, explosiones impactantes y viajes entre la tierra y el cielo, en medio de la batalla que inicia de improviso en una sencilla cafetería en medio de la carretera, la cual fue relatada por el director, quien anteriormente realizó trabajos de efectos especiales y con quien el protagonista, afirma, disfrutó trabajar.
“Fue realmente magnífico, amé el hecho de trabajar con él, lo disfruté muchísimo porque es un hombre muy brillante, muy inteligente y era su primera cinta pero tenía mucha experiencia en la práctica en el set porque el trabajaba en efectos especiales y todo ese tipo de cosas, así que sabía perfectamente cómo hacer películas

“Sin embargo, el hecho de dirigir con toda esa ambición y con todo esa emoción de hacer su primer trabajo, fue grandioso: él sabía lo que quería y fue magnífico contar con todo ese potencial”, aseguró Bettany.
La historia provoca una inevitable revisión a películas como Terminator o, incluso, series como Evangelion, sin mencionar a todas aquellas que nos hablan de el fin del planeta y por lo tanto de la especie humana, enmarcadas por un gran despliegue de acción, que fue lo que animó a Bettany a participar en la película, aunque esto le implicó más diversión que alguna dificultad durante su labor.
“Cuando estás en una película de acción lo que realmente quieres es eso, tener acción y eso puede ser lo más desafiante pero me encantó hacerlo y quería hacerlo, pensé que importaría realizar una película de acción si no tengo yo mismo la acción, que es lo que estuve haciendo, lo que resultó un reto pero fue grandioso y sobre todo muy divertido”, afirmó el actor.
En la cinta se combinan las personalidades de ocho individuos que comparten la experiencia de la lucha final, incluso tomándolos como víctimas, interpretadas por actores como Tyrese Gibson, Adrianne Palicki, Charles S. Dutton y Willa Holland, con quienes el actor que da vida a ‘Michael’, convivió y valoró la experiencia de formar parte de un equipo en el cine.
“Creo que la convivencia fue magnífica porque estuvimos en un pequeño espacio y pudimos unirnos, estuvimos muy involucrados, fuimos a varios lugares. Creo que es un gran honor hacer películas y que te paguen por ello, ir a trabajar, disfrutar y emigrar como un equipo. Me encantan los técnicos, tuvimos un gran equipo en el set”, concluyó Paul, quien no descarta la posibilidad de convertirse en director para la realización de próximas filmaciones.
Divinos
En Priest, Bettany trabaja nuevamente bajo la batuta de Scott Stewart director de Legión de ángeles.
Interpretando al Arcángel Gabriel, dentro de Legion (por su nombre en inglés) se encuentra el actor Kevin Durand.
México está dentro de las locaciones que se utilizaron para la filmación de Legión de ángeles.
En la cinta Creation, Paul Bettany interpreta al científico ‘Charles Darwin’.
Paul Bettany participó en la película Iron Man 2, realizando la voz de ‘Jarvis’.

Ana Lucía Altamirano | Ciudad de México