"EL ESPÍRITU DEL CONCILIO"

Inaugurada por el cardenal Ravasi, -presidente del Consejo Pontificio de la Cultura- la exposición de arte contemporáneo "El esplendor de la verdad, la belleza de la caridad", en honor del 60 aniversario de ordenación sacerdotal del Papa Benedicto XVI , se presentó esta horrible "obra de arte".

Adivine como se llama...

Esta "obra de arte" se llama... ¡lo adivinó!... "El Espíritu del Concilio Vaticano II" ...

Fuente de la imagen: ANSA

Visto en: Rorate-Caeli

EL DIABLO Y LA MÚSICA

El Diablo entró personalmente en la historia de la música el año 1713. El famoso violinista y compositor José Tartini tenía a la sazón solamente veintidós años y era huésped del Santo Convento de Asís.Una noche mientras dormía en una celda del convento, se le apareció en sueños el Diablo que, cogiendo el violín, comenzó a tocar con un estilo extraño y desconcertante, consiguiendo arrancar al instrumento efectos inauditos de audacia, ignorados por los concertistas de aquel tiempo. El Diablo reía y se contorneaba mientras iba ejecutando con creciente vehemencia aquella música infernal y cuando hubo terminado, desafió al virtuoso durmiente a repetir con su instrumento lo que había oído. El joven Tartini se despertó sobresaltado y aunque trastornado por la emoción suscitada por el sueño probó a repetir con su instrumento y después a transcribir en el pentagrama lo que el Diablo le había hecho oír en sueños. No consiguió naturalmente rehacer toda la sonata diabólica, pero lo poco que él consiguió recordar permanece aún en sus obras con el título de Trillo del Diavolo y la composición contiene tales y tantas innovaciones de técnica que los historiadores y los críticos la consideran como el principio de una nueva época en el arte del violín.Tartini ejecutó el trillo en muchos de sus conciertos pero esto fue publicado únicamente durante la Revolución francesa, en 1790.


No se trata de una leyenda. El mismo Tartini expuso en una carta esta extraña aventura y de ella tenemos un extenso relato en el Voyaje en Italie, de Lalande, publicado en 1769. Esa aparición del Diablo se hace aún más diabólica si se tiene en cuenta que acaeció en un convento franciscano, en la patria misma del imitador más grande de Cristo que pueda vanagloriarse la cristiandad. La de Tartini fue también una tentación, no totalmente maligna y funesta como las otras, porque ayudó a la fortuna y a la gloria del joven músico y realizó un auténtico progreso en el arte.

Pero, al parecer, el Diablo prefiere a todos los instrumentos musicales, el violín. Se volvió a hablar de él, en efecto, un siglo después, en los tiempos de los éxitos clamorosos de Nicolás Paganini. Quien vio al prodigioso violinista en sus conciertos, especialmente fuera de Italia, y observó su figura larga y flacucha, su pelambre revuelta, su rostro estático, los movimientos casi convulsos de sus miembros y, sobre todo, se sintió turbado y trastornado por las notas frenéticas, originalísimas e infernales que salían de aquel mágico instrumento, pensó que Paganini estaba poseído por el Diablo o, al menos, que había recibido de él el secreto de aquellos hallazgos extraordinarios de virtuosismo que asombraban y confundían no solamente a las muchedumbres, sino a los mismos músicos.


Esta fama de inspirado demoníaco acompañó a Paganini a lo largo de su vida hasta el extremo de que cuando murió en 1840, en Niza le negaron aun en este país la sepultura en tierra sagrada. A esta reputación diabólica no son ajenas algunas obras compuestas por él, ciertas variaciones que tienen realmente un poder de evocación diabólica. Sobre todo las Streghe -una de sus composiciones más célebres escrita en 1813 un siglo después precisamente del Trillo del Diavolo- si bien inspiradas por Noce di Benevento, de Süssmayer, son totalmente paganas  en sus acrobacias sonoras y podrían hacer pensar en una inspiración directa del negro autócrata de las hechiceras.


En verdad, tal cual cooperación satánica se advierte en muchas obras de Paganini; en ciertas insistencias fogosas y evocadoras, en algunos arranques y fugas que hacen pensar en un silbido luciferesco; en algunas ascensiones y caídas de sonoridad silbante o estridente que parecían salir de una alma desesperada del averno. Si el Diablo pensó alguna vez hacerse músico no hay duda que se encarnó en el alto cuerpo espectriforme de Nicolás Paganini. Después de él casi todos los violinistas -y especialmente todos los de sangre y estilo zíngaro- tienen en determinados momentos, en la fisonomía del rostro oscuro y en la violencia descuidada de sus notas un aire diablesco.
Satanás, bajo la máscara de Mefistófeles, ha comparecido también como personaje en los teatros de ópera, pero no siempre se ha prestado a ayudar a los músicos que le han hecho cantar. Tonos satánicos contiene, sin duda el Mefistófeles, de Berlioz; bastante menos el de Boito; nada completamente el de Gounod. Únicamente  Mussorgosky, en su escena faustiana de la Cantina de Auerbach, consigue dar voz de cantante a la estrepitosa carcajada de Mefistófeles.


Pero toda la música, en cuanto arte mágico, realiza todos los días la milagrosa trasmutación de las almas. Es casi necromancia en tanto que resucita a los muertos y da más vida a los que apenas tienen vida. Tiene, en suma, siempre una reacción más o menos invisible con lo demoníaco. La música negra o de imitación salvaje es, por ejemplo, la más adaptada al bajo personal del infierno con sus alaridos insolentes, con sus groseras estridencias y sus bestiales tamborilazos. Pero el viejo Satanás es más artista y más refinado. Cuando quiere desahogar la rabiosa exaltación del sábado, con un poco de música recurre también hoy al violín de Tartini y de Paganini.


El Diablo
Giovanni Papini

La vida de Cristo Jesús - Agnus Dei

Una representación abreviada de la vida de nuestro Señor Jesucristo. El video muestra los acontecimientos más importantes de su vida en las pinturas y obras de arte de varios artistas. Que acompaña a la historia visual, el himno Agnus Dei, se canta en el fondo. La canción está compuesta por Samuel Barber, un hombre de nuestro tiempo (1910-1981), y es rico en su sonido tradicional. 

El himno es el siguiente: Agnus Dei, qui peccata mundi Tollis, miserere nobis. Agnus Dei, qui Tollis peccata mundi, miserere nobis. Agnus Dei, qui Tollis peccata mundi, nobis pacem doña (Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, ten piedad de nosotros. Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, ten piedad de nosotros. Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, danos la paz.)

"Prepárate, Zion" Evangelista: "Es begab sich aber zu der Zeit" Recitativo: "Nun wird mein liebster Bräutigam" y Aria: "Bereite dich, Zion"

02-Evangelista: "Es begab sich aber zu der Zeit" Recitativo: "Nun wird mein liebster Bräutigam" y Aria: "Bereite dich, Zion"

En las cantatas, el Evangelista, a través generalmente de un Recitativo acompañado con música o solo con continuo (Clave) es el responsable de citar o recitar el texto bíblico en este caso Evangelio según San Lucas Cap 2 Ver. 1 y 3-6. Luego el Alto (Representados por Mezzosopranos, Contraltos o Contratenores) en su recitativo habla de la llegada del amado esposo y en el aria con acompañamiento de un oboe d'amore llamada " Prepárate, Zion" refleja el espíritu del Adviento.

si no aparece la barra puedes hacer clic aquí

REZITATIV Tenor	RECITATIVO Tenor
Es begab sich aber zu der Zeit, daß ein Gebot von dem Kaiser August ausging, daß alle Welt geschätzet würde. Und jedermann ging, daß er sich schätzen ließe, ein jeglicher in Seine Stadt. Da machte sich auch auf Joseph aus Galiläa, aus der Stadt Nazareth, in das jüdische Land zur Stadt David, die da heisset Bethlehem; darum, daß er von dem Hause und Geschlecht David war: auf daß er sich schätzen ließe mit Maria, seinem vertrauten Weibe, die war schwanger. Und als sie daselbst waren, kam die Zeit, daß sie gebären sollte.	En aquellos días, el emperador Augusto dictó un decreto según el cual los todos los ciudadanos debían censarse. Así pues, todos se dirigieron a sus ciudades de origen para empadronarse. José de Galilea, de la casa de David, se dirigió, a través de Judea, desde Nazaret a Belén, la cuidad de David. Fue junto con María, su esposa, que por entonces estaba encinta. Al llegar a su destino, se cumplió el tiempo en que ella debía dar a luz.
REZITATIV Alt	RECITATIVO Contralto
Nun wird mein liebster Bräutigam, Nun wird der Held aus Davids Stamm Zum Trost, zum Heil der Erden, Einmal geboren werden. Nun wird der Stern aus Jakob scheinen, Sein Strahl bricht schon hervor. Auf, Zion, und verlasse nun das Weinen, Dein Wohl steigt hoch empor!	El Esposo nacerá de la estirpe de David, Salvador y Redentor del mundo. Él ha de nacer iluminado por la resplandeciente estrella de Jacob. Sión levanta los ojos y enjuga tu llanto. ¡En el firmamento se ya alza tu Benefactor!
ARIE Alt	ARIA Contralto
Bereite dich, Zion, mit zärtlichen Trieben, Den Schönsten, den Liebsten bald bei dir zu sehn! Deine Wangen Müssen heut viel schöner prangen, Eile, den Bräutigam sehnlichst zu lieben!	¡Dispón, Sión, la llegada a tu seno del Amado, del Hermoso! Tu rostro debe lucir más bello que nunca. ¡Corre al encuentro del Esposo!

El Mesías de Händel, por Cantinflas

¡Quien mejor que un Maestro para cantar!

Youtube

Georg Friedrich Händel - Oratorio - Mesías, HWV 56
Parte 2, N º 44 Coro
Hallelujah Chorus
Interpretada por el Coro de Concierto Inglés

Youtube

Museos Vaticanos: exposición “Navidad mexicana del Bicentenario”

Hoy ante la presencia de altos dignatarios de la Santa Sede y autoridades religiosas y civiles de México y de América Latina, se inaugurará en los Museos Vaticanos la exposición “Navidad mexicana del Bicentenario, Guanajuato en el Vaticano”, con esta iniciativa que llega a su tercera edición el Estado de Guanajuato ofrecerá una visión de la propia historia, cultura e identidad mediante la creación artística y la sensibilidad artesanal.

Un evento de particular importancia y sin precedentes a nivel mundial en el Vaticano, dado que algunas de las piezas quedarán expuestas de modo permanente en una de las salas de los Museos Vaticanos. Nuestra colega Patricia Jáuregui conversó con el Lic. Juan Manuel Oliva Ramírez Gobernador del Estado de Guanajuato, que informa sobre esta iniciativa.

Canto Gregoriano - "Dies Irae"

El Dies irae es un himno del siglo XIII, considerado por algunos como el mejor poema en latín medieval. No hay acuerdo acerca de quién es su autor.

El tema del poema es la segunda venida de Cristo y el juicio que acontece con ella. Se puede considerar como un resumen de las creencias escatológicas de la Iglesia Católica.

Que lo disfruten.

Esta otra versión es de ritmo más lento, aunque dura menos que la anterior. La pronunciación es más clara y la letra aparece conforme se va cantando en el poema, por lo que es fácil seguirla:

El Dies irae formaba parte de la Misa de Réquiem Católico-Romana. La secuencia del Dies irae aparece en casi todos los Réquiems de compositores de música clásica, una de las más famosas es la de Mozart

A continuación se muestra el poema en latín y una traducción al español:

Dies irae

Dies iræ, dies illa,
Solvet sæclum in favilla,
Teste David cum Sibylla !

Quantus tremor est futurus,
quando judex est venturus,
cuncta stricte discussurus !

Tuba mirum spargens sonum
per sepulcra regionum,
coget omnes ante thronum.

Mors stupebit et Natura,
cum resurget creatura,
judicanti responsura.

Liber scriptus proferetur,
in quo totum continetur,
unde Mundus judicetur.

Judex ergo cum sedebit,
quidquid latet apparebit,
nil inultum remanebit.

Quid sum miser tunc dicturus ?
Quem patronum rogaturus,
cum vix justus sit securus ?

Rex tremendæ majestatis,
qui salvandos salvas gratis,
salva me, fons pietatis.

Recordare, Jesu pie,
quod sum causa tuæ viæ ;
ne me perdas illa die.

Quærens me, sedisti lassus,
redemisti crucem passus,
tantus labor non sit cassus.

Juste Judex ultionis,
donum fac remissionis
ante diem rationis.

Ingemisco, tamquam reus,
culpa rubet vultus meus,
supplicanti parce Deus.

Qui Mariam absolvisti,
et latronem exaudisti,
mihi quoque spem dedisti.

Preces meæ non sunt dignæ,
sed tu bonus fac benigne,
ne perenni cremer igne.

Inter oves locum præsta,
et ab hædis me sequestra,
statuens in parte dextra.

Confutatis maledictis,
flammis acribus addictis,
voca me cum benedictis.

Oro supplex et acclinis,
cor contritum quasi cinis,
gere curam mei finis.

Lacrimosa dies illa,
qua resurget ex favilla
judicandus homo reus.
Huic ergo parce, Deus.

Pie Jesu Domine,
dona eis requiem. Amen.

Día de la ira; día aquel
en que los siglos se reduzcan a cenizas;
como testigos el rey David y la Sibila.

¡Cuánto terror habrá en el futuro
cuando el juez haya de venir
a juzgar todo estrictamente!

La trompeta, esparciendo un sonido admirable
por los sepulcros de todos los reinos
reunirá a todos los hombres ante el trono.

La muerte y la Naturaleza se asombrarán,
cuando resucite la criatura
para que responda ante su juez.

Aparecerá el libro escrito
en que se contiene todo
y con el que se juzgará al mundo.

Así, cuando el juez se siente
lo escondido se mostrará
y no habrá nada sin castigo.

¿Qué diré yo entonces, pobre de mí?
¿A qué protector rogaré
cuando ni los justos estén seguros?

Rey de tremenda majestad
tú que, al salvar, lo haces gratuitamente,
sálvame, fuente de piedad.

Acuérdate, piadoso Jesús
de que soy la causa de tu calvario;
no me pierdas en este día.

Buscándome, te sentaste agotado
me redimiste sufriendo en la cruz
no sean vanos tantos trabajos.

Justo juez de venganza
concédeme el regalo del perdón
antes del día del juicio.

Grito, como un reo;
la culpa enrojece mi rostro.
Perdona, señor, a este suplicante.

Tú, que absolviste a Magdalena
y escuchaste la súplica del ladrón,
me diste a mí también esperanza.

Mis plegarias no son dignas,
pero tú, al ser bueno, actúa con bondad
para que no arda en el fuego eterno.

Colócame entre tu rebaño
y sepárame de los machos cabríos
situándome a tu derecha.

Tras confundir a los malditos
arrojados a las llamas voraces
hazme llamar entre los benditos.

Te lo ruego, suplicante y de rodillas,
el corazón acongojado, casi hecho cenizas:
hazte cargo de mi destino.

Día de lágrimas será aquel día
en que resucitará, del polvo
para el jucio, el hombre culpable.
A ese, pues, perdónalo, oh Dios.

Señor de piedad, Jesús,
concédeles el descanso. Amén.
___________________________
Hasta ahora no he encontrado una página web que muestre la relación que existe entre el contenido del poema y los versículos de la Biblia que se utilizaron para construirlo, por lo que me pareció bien elaborar una. Esta relación no pretende ser exhaustiva. Existen versos del poema cuyo contenido es tan general (como por ejemplo, el tema de la misericordia o el de Jesús piadoso) que no es posible elegir determinados fragmentos de la Escritura que contengan todo el tema, pero algo es mejor que nada...

Los versículos citados pertenecen a la versión Reina-Valera 1960.

Dies irae (correlacionado con versículos de la Biblia)

1a estrofa
Sofonías 1:15-16
Día de ira aquel día, día de angustia y de aprieto, día de alboroto y de asolamiento, día de tiniebla y de oscuridad, día de nublado y de entenebrecimiento,
día de trompeta y de algazara sobre las ciudades fortificadas, y sobre las altas torres.
Salmos 110:5
El Señor está a tu diestra; quebrantará a los reyes en el día de su ira.

2a estrofa
Isaías 66:16
Porque Jehová juzgará con fuego y con su espada a todo hombre; y los muertos de Jehová serán multiplicados.
Hechos 17:31
Por cuanto ha establecido un día en el cual juzgará al mundo con justicia, por aquel varón a quien designó, dando fe a todos con haberle levantado de los muertos.

3a-6a estrofa
1 Corintios 15:51-52
He aquí, os digo un misterio: No todos dormiremos; pero todos seremos transformados,
en un momento, en un abrir y cerrar de ojos, a la final trompeta; porque se tocará la trompeta, y los muertos serán resucitados incorruptibles, y nosotros seremos transformados.
Mateo 25:31-32a
Cuando el Hijo del Hombre venga en su gloria, y todos los santos ángeles con él, entonces se sentará en su trono de gloria,
y serán reunidas delante de él todas las naciones
Apocalipsis 20:11-13
Y vi un gran trono blanco y al que estaba sentado en él, de delante del cual huyeron la tierra y el cielo, y ningún lugar se encontró para ellos.
Y vi a los muertos, grandes y pequeños, de pie ante Dios; y los libros fueron abiertos, y otro libro fue abierto, el cual es el libro de la vida; y fueron juzgados los muertos por las cosas que estaban escritas en los libros, según sus obras.
Y el mar entregó los muertos que había en él; y la muerte y el Hades entregaron los muertos que había en ellos; y fueron juzgados cada uno según sus obras.
Eclesiastés 12:14
Porque Dios traerá toda obra a juicio, juntamente con toda cosa encubierta, sea buena o sea mala.

7a estrofa
Salmos 121:1
Alzaré mis ojos a los montes; ¿De dónde vendrá mi socorro?
1 Pedro 4:18
Y: Si el justo con dificultad se salva, ¿En dónde aparecerá el impío y el pecador?

8a estrofa
Romanos 3:24
Siendo justificados gratuitamente por su gracia, mediante la redención que es en Cristo Jesús
Efesios 2:8
Porque por gracia sois salvos por medio de la fe; y esto no de vosotros, pues es don de Dios
Salmos 85:7
Muéstranos, oh Jehová, tu misericordia, y danos tu salvación.

9a-10a estrofa
Isaías 53:5,11
Mas él herido fue por nuestras rebeliones, molido por nuestros pecados; el castigo de nuestra paz fue sobre él, y por su llaga fuimos nosotros curados.
Verá el fruto de la aflicción de su alma, y quedará satisfecho; por su conocimiento justificará mi siervo justo a muchos, y llevará las iniquidades de ellos.
Juan 17:12
Cuando estaba con ellos en el mundo, yo los guardaba en tu nombre; a los que me diste, yo los guardé, y ninguno de ellos se perdió, sino el hijo de perdición, para que la Escritura se cumpliese.

11a estrofa
Hebreos 10:30
Pues conocemos al que dijo: Mía es la venganza, yo daré el pago, dice el Señor. Y otra vez: El Señor juzgará a su pueblo.
1 Tesalonicenses 1:10
Y esperar de los cielos a su Hijo, al cual resucitó de los muertos, a Jesús, quien nos libra de la ira venidera.

12a estrofa
Salmos 51:3
Porque yo reconozco mis rebeliones, y mi pecado está siempre delante de mí.
Isaías 1:18
Venid luego, dice Jehová, y estemos a cuenta: si vuestros pecados fueren como la grana, como la nieve serán emblanquecidos; si fueren rojos como el carmesí, vendrán a ser como blanca lana.

13a estrofa
Juan 8:10-11
Enderezándose Jesús, y no viendo a nadie sino a la mujer, le dijo: Mujer, ¿dónde están los que te acusaban? ¿Ninguno te condenó?
Ella dijo: Ninguno, Señor. Entonces Jesús le dijo: Ni yo te condeno; vete, y no peques más.
Lucas 23:42-43
Y dijo a Jesús: Acuérdate de mí cuando vengas en tu reino.
Entonces Jesús le dijo: De cierto te digo que hoy estarás conmigo en el paraíso.

14a estrofa
Mateo 8:8
Respondió el centurión y dijo: Señor, no soy digno de que entres bajo mi techo; solamente di la palabra, y mi criado sanará.
Apocalipsis 20:15
Y el que no se halló inscrito en el libro de la vida fue lanzado al lago de fuego.

15a-16a estrofa
Mateo 25:32b-34,41,46
Y apartará los unos de los otros, como aparta el pastor las ovejas de los cabritos.
Y pondrá las ovejas a su derecha, y los cabritos a su izquierda.
Entonces el Rey dirá a los de su derecha: Venid, benditos de mi Padre, heredad el reino preparado para vosotros desde la fundación del mundo.
Entonces dirá también a los de la izquierda: Apartaos de mí, malditos, al fuego eterno preparado para el diablo y sus ángeles.
E irán éstos al castigo eterno, y los justos a la vida eterna.

17a estrofa
Job 19:27
Al cual veré por mí mismo, y mis ojos lo verán, y no otro, aunque mi corazón desfallece dentro de mí.
Salmos 25:17
Las angustias de mi corazón se han aumentado; Sácame de mis congojas.

18a estrofa
Daniel 12:2
Y muchos de los que duermen en el polvo de la tierra serán despertados, unos para vida eterna, y otros para verg:uenza y confusión perpetua.
Juan 5:28-29
No os maravilléis de esto; porque vendrá hora cuando todos los que están en los sepulcros oirán su voz;
y los que hicieron lo bueno, saldrán a resurrección de vida; mas los que hicieron lo malo, a resurrección de condenación.
1 Juan 2:1
Hijitos míos, estas cosas os escribo para que no pequéis; y si alguno hubiere pecado, abogado tenemos para con el Padre, a Jesucristo el justo.

19a estrofa
Salmos 23:2
En lugares de delicados pastos me hará descansar; junto a aguas de reposo me pastoreará.
Apocalipsis 21:23-24a
La ciudad no tiene necesidad de sol ni de luna que brillen en ella; porque la gloria de Dios la ilumina, y el Cordero es su lumbrera.
Y las naciones que hubieren sido salvas andarán a la luz de ella.

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Fiesta de todos los Santos

La fiesta de hoy se dedica a lo que san Juan describe como «una gran muchedumbre que nadie podía contar, de todas las naciones, tribus y lenguas»; los que gozan de Dios, canonizados o no, desconocidos las más de las veces por nosotros, pero individualmente amados y redimidos por Dios, que conoce a cada uno de sus hijos por su nombre y su afán de perfección. 

Hay quien pone reparos a éste o aquél, reduce el número de las legiones de mártires, supone un origen fabuloso para tal o cual figura venerada. La Iglesia puede permitirse esos lujos, un solo santo en la tierra bastaría para llenar de gozo al universo entero, y hay carretadas.

¡Aquellos veinticuatro carros repletos de huesos de mártires que Bonifacio IV hace trasladar al Panteón del paganismo para fundarlo de nuevo sobre cimientos de santidad! Montones, carretadas de santos, sobreabundancia de cristianos de quienes ni siquiera por aproximación conocemos el número, para los que faltan días en el calendario.

Por eso hoy se aglomeran en la gran fiesta común. Los humanamente ilustres, Pedro, Pablo, Agustín, Jerónimo, Francisco, Domingo, Tomás, Ignacio, y los oscuros: el enfermo, el niño, la madre de familia, un oficinista, un albañil, la monjita que nadie recuerda, gente que en vida parecía tan gris, tan irreconocible, tan poco llamativa, la gente vulgar y buena de todos los tiempos y todos los lugares.

Cualquiera que en cualquier momento y situación supo ser fiel sin que a su alrededor se enterara casi nadie, cualquiera sobre quien, al morir, alguien quizá comentó en una frase convencional: Era un santo. Y no sabíamos que se había dicho con tanta propiedad. Cristianos anónimos que a su manera, a escala humana, se parecían a Cristo.
La solemnidad de Todos los Santos nació en el siglo Vlll entre los celtas la Iglesia nos propone esta Visión de gloria al comienzo del invierno, para invitarnos a vivir en la esperanza de una primavera, más allá de la muerte. Quiere también que caigamos en la cuenta de nuestra solidaridad con cuantos han pasado al mundo invisible.

Festejamos con alegría a los Santos, pues creemos «que gozan de la gloria de la inmortalidad», en donde interceden por nosotros. Cada Santo vive intensamente la visión de Dios y su amor, mas su conjunto forma una ciudad, «la Jerusalén celeste», un Reino abierto a cuantos vivan de acuerdo con las Bienaventuranzas. Son la Iglesia del cielo.

La Gloria de los «Santos, nuestros hermanos», procede de Dios, cuya imagen reproduce cada uno de ellos de una manera única. Por consiguiente, al venerarlos, proclamamos a Dios «admirable y solo Santo entre todos los Santos». Todos fueron salvados por Cristo, todos nacieron de su costado abierto. Este es el motivo por el que el lugar por excelencia de comunión con los Santos es la Eucaristía.

En ella les santificó el Señor Jesús con la plenitud de su amor»; en ella podemos también nosotros suplicarle con humildad a Dios que nos haga pasar «de esta mesa de la Iglesia peregrina al banquete del Reino de los cielos».

Día de muertos en Mixquic

Origen de la tradición en Mixquic

Mixquic fue un centro ceremonial fundado en el siglo XI. Estuvo poblado por indígenas nahuas a finales del siglo XII, 150 años antes de la fundación de Tenochtitlan, ya que precisamente se encontraba en el corazón de la región chinampera.


Mixquic fue un centro ceremonial con intensa actividad religiosa, lo demuestran los vestigios de esculturas encontradas y relacionadas con la lluvia, la guerra, la muerte o Mictlan.


Fue en los años sesenta del siglo XX cuando se realizaron excavaciones, encontrando diversas piezas arqueológicas que hoy se exhiben el museo, ubicado a un costado del panteón en el centro del pueblo y zona arqueológica ubicada a un costado de la iglesia.


La celebración del día de muertos es un patrimonio cultural de México con fuertes raíces prehispánicas y de modalidad cristiana.


En el Mixquic precolombino, la celebración del día de muertos simbolizaba la esencia misma del ritual funerario. La deidad central era Miquztli, el dios de la muerte, en cuyo honor se cuenta que se practicaban sacrificios humanos, sobre todo de prisioneros de guerra.


Altares y Ofrendas en Mixquic


Las ofrendas con motivo del Día de Muertos o Fieles Difuntos es una costumbre muy arraigada entre los Mixquicas, que rinden culto a sus seres queridos que han fallecido.


Las familias de Mixquic se dan a la tarea de confeccionar los altares para muertos y de preparar las ofrendas con las que los invitan a visitar su antiguo hogar. Según su creencia, las ánimas de los niños empiezan a llegar al pueblo el 31 de octubre a las 12:00 horas, cuando el sol pasa por el cenit y el 1 de noviembre a las 12:00 horas llegan los adultos. El día 2 a las 16:00 horas, se escuchan las campanas de la Parroquia de San Andrés Apóstol y las familias del poblado de Mixquic se dirigen en silencio al camposanto donde rezan por las almas de sus parientes fallecidos.


Las ofrendas son para las animas que los visitan, para que puedan nutrirse de la esencia y el olor de los alimentos que les preparados. La ofrende les permite estar más cerca de sus muertos para dialogar con su recuerdo, en el reencuentro con un ritual que convoca a la memoria.


Las actividades culturales organizadas por la Delegación Tláhuac, el Patronato del Pueblo y Grupos Culturales, comienzan desde el 31 de octubre y concluyen con la tradicional “Alumbrada” en el panteón la noche del 2 de noviembre.


En las ofrendas se colocan diversos objetos que el difunto solía comer ó beber: se ofrece agua, para que sacie su sed; sal, como elemento purificador que sirve para que el cuerpo no se corrompa en su viaje de ida y vuelta al año siguiente: velas, donde la flama significa esperanza y sirve de guía para que puedan llegar a sus antiguos lugares, además de alumbrar el regreso a su morada (en algunas ofrendas cada vela significa un difunto); copal, como elemento que sublima la oración, limpia el lugar y aleja a los malos espíritus; flores, que por sus colores y aromas, adornan y aromatizan el lugar durante la estancia del ánima.


La flor amarilla del cempasúchil (zempoalxóchitl), deshojada, es el camino de color y olor que traza las rutas a las casas y ofrendas, ya que se cree que este color lo pueden ver muy claramente en la obscuridad las ánimas; el petate como cama o mesa para que las ánimas descansen en él; el pan de muerto y las cañas relacionadas con el Tzompantli; el pan simboliza los cráneos de los enemigos vencidos y las cañas las varas donde se ensartaban.


Hay muchos elementos como el retrato del difunto, un plato de mole, frutas, calaveras de azúcar, un tequila o pulque (según la preferencia del difunto), una cruz que señala los cuatro puntos cardinales para que el alma no se pierda, cadenas de papel morado y amarillo que significan la unión entre la vida y la muerte, papel picado, objetos personales, etc.


Texto y fotografía: Manuel Peña Collazo

Polonia construye el Cristo más grande del mundo

La estatua de Jesucristo de la pequeña ciudad de Swiebodzin debe ser completada en noviembre. Superará en pocos metros a la de Río de Janeiro ...

Otro ataque a la Iglesia Católica en nombre del "arte", uno más... hemos perdido la cuenta

El blasfemo Chagoya

Imagen porno de Cristo genera controversia en EU

Un concejal de la ciudad de Loveland está determinado a sacar del museo de la ciudad una pieza del artista mexicano Enrique Chagoya en la que aparece Jesucristo en un acto sexual.

El artista mexicano Enrique Chagoya sostiene que su intención es criticar a las instituciones no ofender a la gente, luego que un grupo de personas exigiera que su obra sea retirada de un museo en Colorado por considerarla pornográfica.

Un concejal de la ciudad de Loveland está determinado a sacar del museo de la ciudad una pieza de Chagoya en la que aparece Jesucristo en un acto sexual. Daryle Klassen no obtuvo los votos suficientes para colocar el asunto en la agenda de Concejo Municipal pero aseguró que seguirá ejerciendo presión hasta que la obra ''pornográfica'' y ''obscena'' sea retirada de la exposición.

Klassen se presentó el viernes junto a unas 50 personas en el Museo Galeria Loveland para rechazar la litografía de 12 partes del mexicano.

''Es una blasfemia visual'', le dijo Linda King, quien es dueña de una galería de arte, al periódico Loveland Reporter-Herald. ''Deshonra al Dios de la creación''.

Chagoya, quien es profesor en la Universidad de Stanford, se mostró sorprendido por la respuesta que ha tenido su obra 'The Misadventures of the Romantic Cannibals' (Las desventuras de los caníbales románticos) . Durante una entrevista telefónica, el artista dijo que no hubo protestas cuando fue presentada el año pasado en un museo de la ciudad de Denver.

''Mi intención no es ofender a nadie'', dijo Chagoya. ''El objetivo principal de mi obra es expresar mi preocupación personal en relación con las instituciones religiosas, no sobre las creencias religiosas en sí mismas, las cuales respeto''.

La pieza incluye personajes de historietas, pornografía mexicana, símbolos maya y estereotipos étnicos. Forma parte de una exhibición de 82 grabados hechos por 10 artistas que han trabajado con el experto en el manejo de la tinta, Bud Shark.

Chagoya sostiene que lo que sus críticos rechazan es parte de su posición sobre los problemas que percibe tienen las instituciones religiosas, como los escándalos de abuso sexual de la Iglesia Católica romana.

''Realmente respeto las creencias de la gente'', dijo Chagoya. ''Sólo espero que respeten las mías''.
Loveland, a unos 80 kilómetros (50 millas) al norte de Denver, es conocida por su promoción del arte, con esculturas en espacios públicos de toda la ciudad y exposiciones.

Edwina Echevarria, una pintora local, participó el viernes en una pequeña manifestación a favor de Chagoya a las afuerdas del museo, que buscaba contrarrestar a los opositores del artista.

''Tenemos que ser un país en el que la libertad de expresión crezca con fuerza'', le dijo al Reporter-Herald.

Censura a obra con imágenes obscenas

Autoridades municipales destruyeron, por orden de la Iglesia católica, un mural que mostraba mujeres desnudas, pintado para celebrar los 250 años de fundación del poblado de Encarnación de Díaz, en el estado mexicano de Jalisco, denunció hoy el autor de la obra.
Francisco Pérez, que pintó en las cúpulas de la Casa de la Cultura el mural "Evolución del factor femenino", aseguró  que la censura partió de grupos conservadores ligados a la Iglesia Católica, que consideraban que había "imágenes obscenas y aberrantes" que ofendían a las familias.
Estos grupos, señaló el artista, pidieron la intervención de José María de la Torre, obispo de Aguascalientes, arquidiócesis a la que pertenece este pueblo enclavado en la región de Los Altos de Jalisco y considerada una de las más conservadoras de México.
El mural, cuya realización fue aprobada el año pasado por la anterior administración municipal, evocaba "La creación" de Miguel Ángel sustituyendo al hombre por una mujer desnuda.
Otra de las cúpulas representaba las cuatro variables del machismo y el poder masculino, mientras que en otro lugar se sugería la intolerancia social hacia la homosexualidad.
Las pinturas murales, creadas con una técnica llamada "al encausto", buscaban resaltar la importancia que la mujer tiene en el desarrollo social de la comunidad de unos 47.000 habitantes, señaló su autor.
A principios de este mes de agosto y cuando aún no se había concluido toda la obra, las autoridades municipales cubrieron las cúpulas con pintura blanca y escondieron todas las imágenes realizadas por el artista.
Aunque las autoridades locales, encabezadas por el presidente municipal Fermín Gutiérrez, negaron la injerencia de la Iglesia católica, José María de la Torre admitió días después de la destrucción de la obra su injerencia en los hechos.
"Si él tiene ganas de pintar sus cosas que las pinte en la sala de su casa, a ver quién se las compra", afirmó el prelado al referirse al artista en una rueda de prensa.
Pérez, que se formó en la ciudad italiana de Milán, consideró la censura de su obra como una grave intervención de los poderes eclesiales en asuntos que atañen al gobierno.
La obra se realizó entre agosto y noviembre del pasado año, aunque fue suspendida por el autor, ya que el ayuntamiento aún le adeudaba 100.000 pesos (unos 7.600 dólares) de los 450.000 pesos (unos 34.500 dólares) que habían acordado pagarle.
El regidor de Cultura del Ayuntamiento de Encarnación de Díaz, Francisco Ángel Romo González, señaló que el presidente municipal actuó de manera unilateral, pues no tenía el permiso de los regidores para borrar el mural.
Romo opinó que el clero debe respetar las decisiones de las autoridades gubernamentales y que si algo no le gusta "existen todos los caminos y formas para que con la tolerancia y el dialogo se solucione" el asunto.

México recupera dos obras de arte sacro robadas

Agentes de la fiscalía mexicana recuperaron dos piezas de arte sacro que habían sido robadas, y que son consideradas como patrimonio de la humanidad, en un barrio popular del este de Ciudad de México, informó hoy la Procuraduría General de la República (PGR, fiscalía).

Los agentes, con el apoyo de la Policía Federal y de funcionarios de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), catearon una vivienda en un domicilio ubicado en la localidad de Iztapalapa, indicó la PGR en un comunicado.

En la vivienda fue hallado un óleo sobre tela de la Virgen de Guadalupe del siglo XVIII, robado el 3 de febrero de 2009 de la iglesia San Gabriel Ometoxtla, en el municipio de Juan C. Bonilla, en el estado de Puebla (centro).

Asimismo, encontraron otro óleo titulado "Muerte de Jesús", el cual fue hurtado el 21 de enero de 2009 de la iglesia Santa María Tlacatelpa, en el municipio de Contla de Juan Cuamatzi, en el estado de Tlaxcala (centro).

Ambas obras son patrimonio de la humanidad, según el INAH.

Los uniformados encontraron además otras piezas, algunas de ellas arqueológicas, "cuya autenticidad será dictaminada por los peritajes correspondientes", señaló la fiscalía mexicana.

En el domicilio fue detenido un hombre, cuya identidad no fue revelada, quien presuntamente es integrante "de una red de robo y tráfico de bienes culturales, principalmente de arte sacro", explicó el organismo.

Las autoridades tienen además otras diez investigaciones abiertas por robo de obras de arte entre 2001 y 2009 en los estados de Puebla, Tlaxcala e Hidalgo, los cuales pudieron haber sido cometidos por la misma banda.

La carretera

Después de una catástrofe que nunca vemos directamente, más allá de los estragos que ha causado en el mundo, un hombre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) deambulan desamparados buscando refugio y alimento. Todo indica que llevan un tiempo en ese camino. El hombre está con barba y su hijo al borde de la desnutrición. Sus ropas son harapos y casi no se ve a nadie en los desolados parajes que visitan. Los pocos extraños con los cuales se cruzan son el enemigo.

Esta premisa es la que cruza La carretera, basada en la aclamada novela de Cormac McCarthy, con la que ganó el premio Pulitzer en el 2006. McCarthy es un escritor corajudo y algo indomable, en el sentido de que como escritor no teme enfrentarse a los grandes temas existenciales ni compararse con los clásicos. Hay atrevimiento en hacer novelas que vayan más allá del descalabro íntimo, que se sumerjan en asuntos como la soledad del individuo frente a un mundo violento e incomprensible. Ese apetito por volverse un escritor universal quizás sea simultáneamente lo más atractivo y lo más molesto de sus novelas. Si No es país para viejos cabe en la segunda categoría (así como es molesta Sin lugar para los débiles, la versión cinematográfica que hicieron los hermanos Coen), La carretera se instala, junto con Meridiano de sangre, entre las primeras.

Si a McCarthy le resulta es porque hay algo lírico en su escritura (que se pierde casi por completo en las lamentables traducciones al español que llegan a Chile), un preciso sentido del ritmo que con muy pocos elementos evoca y conmueve. Llevar al cine un texto así parece simple (la trama es mínima, los diálogos son escasos y buenos), pero la puesta en escena debe hacerse cargo de que, en rigor, se está adaptando algo similar a un libro de poemas. Así por lo menos parece entenderlo John Hillcoat, el director de esta versión de la novela, y ahí está lo mejor de la película: en las silenciosas lecciones que da el padre a su hijo en medio de la muerte, en el descubrimiento de los vestigios de vida que van encontrando en las casas abandonadas.

La película no hace una adaptación literal del libro (como intentaron hacer los Coen). El narrador en primera persona (una opción errada, como se descubre más tarde en la película) se roba frases del libro (que está en tercera persona) y las distribuye desordenamente, lo que no siempre es un acierto. Son estas frases las que llaman a hacer una primera lectura bíblica sobre el relato, que puede ir desde el Exodo al Apocalipsis. Pero el director parece estar más concentrado en la textura de esta naturaleza moribunda, un mundo de cenizas, oxidado, dominado por el ocre, antes que en los textos, que parecen superpuestos y forzados.

Hillcoat se aferra a filmar la muerte de un planeta donde todo es un constante vestigio (la casa de la infancia, un piano, los cuerpos muertos), pero se cuida de no tropezar con otros referentes del cine que podrían transformarlo todo en una caricatura, como la utopía perversa de Mad Max o los zombies de George Romero. Ya en Propuesta de muerte, su anterior película, podía verse cómo daba un paseo por otro género (el western) casi como para sacar lo más noble o verdadero que pudiera arrancarle.

La carretera es una película muy interesante, de un director en pleno proceso de aprendizaje.

Director: John Hillcoat.

Reparto: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Robert Duvall.

Género: drama.

Producción: Estados Unidos, 2009.

En el fin del mundo, dos seres buscan una luz de esperanza

Cuando Samuel Beckett escribió Final de partida hace casi 60 años, su visión del fin del mundo era un absurdo, hoy es una posibilidad que vivimos y la puesta en escena Endgame, la eterna cercanía de la destrucción, adaptada de la obra del irlandés, muestra ese momento y paralelamente es un canto a la esperanza de que no todo está perdido, dice el director Abraham Oceransky.

El montaje es una apuesta renovada que incluye, además del diálogo entre Hamm y Clov, los únicos supervivientes de la extinción de la vida en el planeta, una escenografía hecha con fotografías para delinear el subterráneo de un centro comercial destruido y ambientado con un ensamble sonoro y pasajes de música contemporánea incluso heavy metal.

El director explica además que el trabajo de adaptación de la obra de Samuel Beckeet buscó dar contemporaneidad a sus diálogos y la visión de ese momento que será el fin del mundo, para ofrecer al público elementos para que reflexione y defina caminos para hacer mejor la convivencia. “Aunque no tenemos la verdad, eso sería algo irreal y fuera de lugar”, agrega.

Al mirar los personajes y sus dificultades para comunicarse, aun cuando están tan cerca y en una condición que los haría más solidarios, “nos hará recapacitar y saber que hay la posibilidad de mejorar nuestra existencia”.

Lo que antes escribió Beckett: una cosa del absurdo hoy se vuelve una obra actual que nos da la posibilidad de dar un pequeño giro a la esperanza, añade.

Abraham Oceransky señala que los derrames de petróleo, las fugas de radiación nucleares, las guerras, el hambre, las epidemias, entre otras calamidades nos hacen sentir que nos aproximamos al fin de la vida en el planeta.

LA OBRA. El director de Endgame explica que en la obra interactúan Hamm y Clov, los últimos seres vivos que quedan en el planeta. Pero en su encierro en el subterráneo no saben si hay más personas vivas o ya no.

En su horror tienen la oportunidad de tener una esperanza de que cuando menos un niño esté vivo y con él vuelva toda la existencia de la humanidad.

Hamm es ciego y no puede caminar mientras que Clov pude ver pero no puede sentarse y por ello son dependientes uno del otro. Siempre se habían llevado mal y con sus características reflejan nuestra sociedad actual: poco comunicada y siempre en discordia.

La escenografía, dice, es el sótano de una plaza comercial, abandonado y destruido; mientras que la música recrea la sonoridades de la devastación.

Nelson Santana y su mural polémico Virgen de Coromoto

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